Wednesday (Serie Tv – 2022)
“Tesoro quello voleva denunciarti per tentato omicidio, come sarebbe stato il curriculum!…Che non ho finito il lavoro”
Noi (2019) – Analisi Simbolica
(CON SPOILER)
Il film nasconde fino all’ultimo l’identità di Adelaide perché rivelandola cambia tutto il senso della storia perché il film è una messinscena della lotta di classe di masse sfruttate contro gli “eletti”.
Uno degli elementi più interessanti della storia è la caratterizzazione totalmente inaspettata da fronti contrapposti: gli americani in “superfice” presentano un élite di privilegiati, mentre i cloni “poveri” vengono segregati e maltrattati e sono tutt’altro che innocenti e si trasformano in assetati assassini in cerca di vendetta.
I personaggi come Adelaide e Red sono la personificazione delle dinamiche di classe, delle opportunità e le trappole che le accompagnano e la parabola di Adelaide serve a far capire che una volta che gli a “ultimi” viene data una possibilità non sono disposti a rinunciarvi nemmeno per aiutare i loro “fratelli” più sfortunati.
La narrazione di Adelaide, che inizia essendo una bambina felice e poi a sua volta la leader di un popolo di oppressi e il senso di ingiustizia è un potentissimo collante che può venire trasformato in nazionalismo quando una parte della società viene lasciata indietro. Le vesti doppelgӓnger sono rosse che è il colore del sangue
Metafore
Molto probabilmente il film è una gigantesca metafora della società americana e il presagio di un imminente rivoluzione e partendo dalla fine il piccolo Jason Wilson che è seduto di fianco alla mamma mentre guida e si è accorto che la madre non si è fatta scrupoli ad uccidere il doppio senza esitazioni, questo è l’istinto materno che porta a compiere qualsiasi gesto.
La famiglia Wilson è l’incarnazione del principio del “l’erba del vicino è sempre più verde”, sono abbastanza benestanti da potersi permettere una casa in villeggiatura e una barca di seconda mano, hanno una famiglia perfetta eppure non cessano di un attimo d’invidiare i loro vicini, i Tyler che hanno una villa più lussuosa e con un motoscafo e una macchina all’ultimo grido. L’uomo è talmente focalizzato sui suoi averi e si scorda delle persone intorno a lui meno fortunate. I Tetherd non sono che altro che la personificazione di colui che per primo gli ha dimenticati, emarginati e abbandonati.
I cloni sono la rappresentazione di ognuno di noi che veniamo privati del lusso poter fare scelte quotidiane di cui veniamo privati
Le Forbici
I cloni guidati da Red, portano delle tute rosse e sono armati di bellissime forbici dorate che non sono scelte a caso che per gli antagonisti si chiamano “Unterthering” che è la liberazione del legame con cui è in superfice e rappresentano una conseguenza del populismo, il taglio del legame di dipendenza tra le masse sofferenti e le Élite fortunate
Il doppio
Il doppelgӓnger è una copia della stessa persona che è generalmente malvagio, Jordan Peele è sempre stato affascinato e da qui che nasce la concezione che i “nostri peggior nemici a volte siamo noi stessi” e ognuno di noi ha un lato oscuro e Jordan Peele cerc di fare leva sulla nostra più grande paura, ovvero una metà oscura che non vorremmo avere
Temi trattati
Uno dei temi trattati è “la lotta sulla disparità di classe” dove ci mostra una realtà sotterranea che sogna un pasto caldo, il desiderio di condurre un vita più umana. Una condanna all’egoismo e alla cecità di chi ha tutto nella vita e il senso d’ingiustizia mette insieme i deboli per rivendicare i propri diritti e Peele con questo film ci vuole mostrare come una persona nata nella miseria possa avere “fortuna” con i mezzi giusti. Dopo di che il regista si prende gioco dello spettatore infatti ci mostra due personaggi che non sono quello che sono per colpa dei pregiudizi che che si basano sulle apparenze
Il Significato di “Geremia 11:11:
“Perciò cosi parla il SIGNORE: Ecco, io faccio venir su di loro una calamità, alla quale non potranno sfuggire. Essi grideranno a me, ma io non li ascolterò”
Geremia è uno dei maggiori profeti dell’antico testamento chiamato anche “Il Profeta Piangente” e ha scritto l’omonimo libro nell’Antico Testamento, cosi come il “Libro delle Lamentazioni” e i due “Libri dei Re”. Geremia fu incaricato di consegnare la parola di Dio al popolo di Giuda mettendolo in guardia sulla distruzione di Gerusalemme per avere infranto le regole e adorato falsi idoli.
Geremia nello specifico non sopportava i genitori che bruciavano i propri figli per sacrificarli a Moloch e s’inchinavano a Baal. Poi dio a Geremia che sarebbe stato tormentato dalla fame ed esiliato dagli stranieri.
Questo verso della Bibbia si concentra sui falsi Dei, che abbiamo adorato e ora ripiangiamo il vero Dio, ma lui non ci ascolta.
Nel film “Noi” gli abitanti di Santa Cruz vengono attaccati dai cosiddetti Tethered/Doppelgarger e loro sono “la sottoclasse maltrattata, esiliata e senza voce” e sono il Male che incarna nella popolazione di ogni luogo.
La seconda parte della profezia avviene quando Adelaide mostra un po’ di sentimento per i Tethered, ma “è troppo tardi” dare una parola gentile su delle persone che sono “adulte” e cresciute discriminate dalla città, ma ci sono molte cose parallele a questo attualmente questo si può pensare al denaro, la tecnologia, i media e le celebrità, queste “divinità” nel film sono spesso presenti nella famiglia Elisabeth Moss e si fanno “comandare” da un maggiordomo digitale chiamato Ophelia. Noi adoriamo tutte queste cose ignorando che ci c’è una schiera di persone che stanno soffrendo. Un altro riferimento a Geremia sono le persone che bruciano nel fuoco come Moloch, in questo noi vediamo Jason, Pluto, che tra l’altro è il diminutivo di Plutone (il Dio degli Inferi) che brucia dalla metà inferiore del viso perchè Jason lo fa camminare all’indietro dentro ad un incendio e l’idea di sacrificare bambini ha un ulteriore risonanza. Di tutti i componenti della famiglia dei Tethered, Pluto è quello più sadico e quello più incontrollabile, ma forse quello meno indicativo cosi Jordan Peele lascia intendere che se incasinerete la vita dei vostri figli diventeranno livorosi.
Alla fine troviamo la “pura simmetria di base” dal numero del versetto 11:11 perchè non solo compare durante la partita di baseball che Gabe sta guardando, il commentatore fa notare il punteggio sono proprio le 11:11 di sera e ovviamente rispecchia la teoria del doppelganger: 11:11 – 4 contro 4
I DOPPELGANGER
I Tethered che significa “Legati”: si definiscono il “popolo del sottosuolo” emergono all’improvviso dalla superfice per prendere possesso del territorio ed eliminare i propri “simili”. Sono come zombie senz’anima che sono privi di volontà propria e sono condannati a ripetere le stesse azioni dei loro corrispettivi “cloni”, …tutti tranne Red
I CONIGLI
I conigli insieme alle forbici dorate fanno parte delle immagini-simbolo del film. Il film si apre con un immagine di conigli in gabbia e scopriamo nell’andare avanti nel film che vengono allevati nel sottosuolo per nutrire i Tethered. Ma oltre a questo hanno anche altri valori simbolici come dalla cavia da laboratorio che in questo caso rappresenta i Tethred e infine Alice nel paese delle meraviglie che li rappresenta il coniglio che conduce “nella tana del bianconiglio” ed ha generato la frase stessa
IL MITO DELLA CAVERNA
“Gli incatenati” sono le legati profondamente all’allegoria di Platone, nel racconto ci sono molti prigionieri intrappolati nella caverna con lo sguardo rivolti alle pareti. Alle loro spalle c’è un enorme fuoco nel quale passano animali, oggetti e persone e questi oggetti proiettano sulla parete delle ombre che si scambiano perché non sono mai stati liberi e immaginano di proiettare queste ombre nel mondo reale e Platone immagina queste questi prigioni che si sono liberati dalle catene per un’avventura nella conoscenza superiore. Adelaide e Red sono le facce della stessa medaglia e rappresenta il prigioniero che si è liberato, ma con due destini diversi, mentre Red si è costruita una nuova vita, Adelaide è rimasta intrappolata nel mondo sotterraneo e ne diventa il leader, Red invece si crede un innocente in realtà è un impostore che ha sacrificato il suo doppio per la sua libertà. Le sue motivazioni però sono pur sempre comprensibili come ad esempio le condizioni disumane che devono vivere. Adelaide invece parla di Red e degli altri Tethred come delle ombre facendo contatto ancora con l’allegoria di Platone, infine l’arrivo della famiglia Wilson sulla spiaggia di Santa Cruz si nota che le loro ombre si deformano al sole e sta per indicare l’esistenza dei loro doppi.
SYMBOLIC ANALYSIS
The film hides Adelaide’s identity until the end because revealing it changes the whole meaning of the story because the film is a staging of the class struggle of the exploited masses against the “elected”.
One of the most interesting elements of the story is the totally unexpected characterization from opposing sides: the “surface” Americans present a privileged elite, while the “poor” clones are segregated and abused and are far from innocent and turn into thirsty assassins seeking vengeance.
Characters like Adelaide and Red are the personification of class dynamics, opportunities and the traps that accompany them and Adelaide’s parable serves to make it clear that once the “least” are given a chance they are not willing to give it up either to help their more unfortunate “brothers”.
Adelaide’s narrative, which begins as a happy child and then in turn the leader of an oppressed people and the sense of injustice is a very powerful glue that can be transformed into nationalism when a part of society is left behind. The doppelgӓnger robes are red which is the color of blood
Metaphors
Most likely the film is a gigantic metaphor of American society and the harbinger of an imminent revolution and starting from the end little Jason Wilson who is sitting next to his mother while driving and has realized that his mother has no qualms about killing the double without hesitation, this is the maternal instinct that leads to any gesture.
The Wilson family is the embodiment of the “the grass is always greener on the other side” principle, they are wealthy enough to be able to afford a holiday home and a second hand boat, they have a perfect family yet they do not stop for a moment ‘envy their neighbors, the Tylers who have a more luxurious villa and with a motorboat and a trendy car. The man is so focused on his possessions and forgets about the less fortunate people around him. The Tetherd are nothing more than the personification of the one who first forgot, marginalized and abandoned them.
The clones are the representation of each of us who are deprived of the luxury of being able to make daily choices that we are deprived of
Scissors
The clones led by Red wear red overalls and are armed with beautiful golden scissors which are not chosen at random which for the antagonists are called “Unterthering” which is the liberation of the bond with which it is on the surface and represent a consequence of populism, the cutting of the bond of dependence between the suffering masses and the fortunate elites
Twice
The doppelgӓnger is a copy of the same person who is generally evil, Jordan Peele has always been fascinated and hence the conception that “our worst enemies are sometimes ourselves” and each of us has a dark side and Jordan Peele seeks to leverage our greatest fear, or a dark half that we would not like to have
Topics covered
One of the topics covered is “the struggle against class inequality” where he shows us an underground reality that dreams of a hot meal, the desire to lead a more humane life. A condemnation to the selfishness and blindness of those who have everything in life and the sense of injustice brings together the weak to claim their rights and Peele with this film wants to show us how a person born into poverty can have “luck” with right means. After which the director makes fun of the viewer in fact he shows us two characters who are not what they are because of the prejudices that are based on appearances
The Meaning of “Jeremiah 11:11:
“Therefore thus says the LORD: Behold, I am bringing calamity upon them, from which they shall not escape. They will cry out to me, but I will not listen to them”
Jeremiah is one of the major prophets of the Old Testament also called “The Weeping Prophet” and wrote the book of the same name in the Old Testament, as well as the “Book of Lamentations” and the two “Books of Kings”. Jeremiah was charged with delivering the word of God to the people of Judah warning them of the destruction of Jerusalem for breaking the rules and worshiping false idols.
Jeremiah specifically resented parents who burned their children as sacrifices to Moloch and bowed down to Baal. Then he told Jeremiah that he would be starved and exiled by the foreigners.
This Bible verse focuses on false Gods, that we have worshiped and now mourn the true God, but he does not listen to us.
In the film “We” the inhabitants of Santa Cruz are attacked by the so-called Tethered / Doppelgarger and they are “the abused, exiled and voiceless underclass” and they are the Evil that embodies in the population of every place.
The second part of the prophecy occurs when Adelaide shows some feeling for the Tethered, but “it’s too late” to give a good word about people who are “grown up” and raised discriminated against by the city, but there are many parallels to this currently this can be thought of money, technology, media and celebrities, these “gods” in the film are often present in the Elisabeth Moss family and are “commended” by a digital butler called Ophelia. We adore all these things ignoring that there is a host of people who are suffering. Another reference to Jeremiah is people burning in fire like Moloch, in this we see Jason, Pluto, which by the way is the diminutive of Pluto (God of the Underworld) who burns from the lower half of the face because Jason does walking backwards into a fire and the idea of sacrificing children has further resonance. Of all the members of the Tethered family, Pluto is the most sadistic and the most uncontrollable, but perhaps the least indicative, so Jordan Peele suggests that if you mess up your children’s lives they will become greedy.
We finally find the “pure basic symmetry” from the verse number 11:11 because not only does it show up during the baseball game Gabe is watching, the commentator points out the score is actually 11:11 at night and obviously mirrors the theory of the doppelganger: 11:11 – 4 against 4
THE DOPPELGANGERS
The Tethered which means “Linked”: they define themselves as the “underground people” they suddenly emerge from the surface to take possession of the territory and eliminate their “similar”. They are like soulless zombies who have no will of their own and are doomed to repeat the same actions as their counterparts “clones”, …all except Red
THE RABBITS
The rabbits together with the golden scissors are part of the symbolic images of the film. The film opens with a picture of caged rabbits and we discover as the film progresses that they are being raised underground to feed the Tethered. But in addition to this they also have other symbolic values such as the laboratory guinea pig which in this case represents the Tethreds and finally Alice in Wonderland which represents them the rabbit that leads “down the white rabbit hole” and has generated the phrase itself
THE MYTH OF THE CAVE
“The Chained” are deeply linked to Plato’s allegory, in the story there are many prisoners trapped in the cave with their eyes turned to the walls. Behind them there is a huge fire through which animals, objects and people pass and these objects project shadows onto the wall which they exchange because they have never been free and they imagine projecting these shadows in the real world and Plato imagines these these prisons they have broken free from the shackles for an adventure into higher knowledge. Adelaide and Red are the faces of the same coin and represents the prisoner who has freed himself, but with two different destinies, while Red has built a new life for herself, Adelaide has been trapped in the underworld and becomes its leader, Red instead believes an innocent is actually an imposter who sacrificed his double for his freedom. However, his motivations are still understandable such as the inhumane conditions they have to live. Adelaide instead speaks of Red and the other Tethred as shadows making contact again with Plato’s allgory, finally the arrival of the Wilson family on the beach of Santa Cruz it is noted that their shadows deform in the sun and is about to indicate the existence of their doubles.
(Fonti: Anonima Cinefili; Filmpost; Il Cineocchio; Movieplayer; Monstermovie Italia)
Il Potere Del Cane (2021) – Recensione e Analisi Simbolica
(CON SPOILER)
“Il Potere del Cane” è un film drammatico/psicologico scritto e diretto da Jane Campion basato sull’omonimo romanzo di Thomas Savage. Il film è interpretato principalmente da Benedict Cumberbacth, Kristen Dunst, Kodi Smit-McPhee e Jesse Plemons. E’ stato presentato al 78° Festival di Venezia dove ha vinto il Leone D’argento per la miglior regia ed è stato considerato uno dei migliori film del 2021 e ha avuto molti riconoscimenti tra cui 12 nomination agli Academy Awards/Oscar e per i quali Jane Campion ha vinto per la miglior regia
TRAMA
George e Phil sono due fratelli che hanno un ranch di pelli e cose varie. Quando però George sposa la giovane Rose, la porta a vivere con se al ranch, da quel momento Phil prende di mira la donna e suo figlio Peter
PERSONAGGI
Benedict Cumberbacth/Phil Burbanck: Un uomo oscuro e provocatorio, ma quando conosce Peter, il figlio di Rose, qualcosa in lui cambia
Kristen Dunst/Rose Gordon: è la moglie di George e madre di Peter, molto protettiva verso il figlio, ma anche fragile, ma ha ancora un profondo dolore per la morte del marito
Kodi Smit-McPhee/Peter Gordon: E’ il figlio di Rose molto enigmatico a tratti con una vena di cattiveria, nel corso del film s’avvicina a Phil, ma infine commette un “errore” che fa dubitare del suo sentimento verso di lui
Jesse Plemons/George Burbanck: Fratello di Phil che incarna la visione del bravo ragazzo di famiglia, ma con il passare del tempo notiamo che la sua è sola apparenza
PRODUZIONE
La sceneggiatrice Jane Campion all’inizio del 2017 ha ricevuto una copia del romanzo Thomas Savage del 1967, “The Power of the Dog”, e ne era rimasta affascinata ed ha cominciato a cercare i diritti cinematografici. Secondo Jane Campion il libro era stato preso in considerazione almeno cinque volte, ma non era mai stato realizzato.
Mentre lavorava alla sceneggiatura, Jane Campion ha tenuto i contatti con l’autrice Annie Proulx che ha scritto la prefazione del libro e dopo aver completato la prima bozza della sceneggiatura Jane Campion visitò il ranch di Savage nel Montana ed ha incontrato i membri della sua famiglia.
SVILUPPO E CASTING:
Nel Maggio 2019 Jane Campion disse, inizialmente, che avrebbe diretto il film con Benedict Cumberbacth ed Elisabeth Moss, dopo di che entrò anche Paul Dano anche se tuttavia dovette lasciare perché i suoi impegni andavo in conflitto con le riprese di The Batman
Rielaborazione di un estratto della rivista Nocturno, Gennaio 2022 di “Dikotomiko Cineblob”
“Il Potere del Cane” è un film di orizzonti proibiti e visioni, illusione ottiche che sono funzionali ad ad ingannare lo sguardo.
Si è dibattuto che questo film sia stato inserito nella categoria western, il quale ha delle inquadrature freudiane con una porta aperta in mezzo a limitare il punto di vista. Potrebbe essere considerato un westener crepuscolare e decadente; la saga dei Burbank, due fratelli uguali, ma contrari nello stesso tempo di cui uno è intento a preservare i cavalli e le mandrie invece l’altro è più orientato ad essere bravo negli affari e a saper far funzionare un automobile, non solo crepuscolare, ma è anche un groviglio di sentimenti e desideri sepolti.
Phil è un ranchero di parvenza virile che ha studiato all’università per poi tornare a seguire le sue bestie del ranch con i suoi cowboy, George invece è il fratello più modernista e anche se vive al fianco di Phil è voltato dall’altra parte, lo detesta e cerca soldi e comfort, Rose è l’ennesima moglie “suicida” come nel film di Melancholia. Phil, George e Rose compongono una triade che sono costretti a scontrarsi e a sovrapporsi, ma a schivarsi nel ranch. La convivenza comprende anche Peter, il figlio di Rose che si sta laureando in medicina. Ciascuno di loro è una presenza tossica e intossicante e le relazioni sono sempre duali e sono relazioni conflittuali soprattutto sono prive di figure genitoriali: i Burbank si vedono solo nelle veste organizzate, Rose anche se è madre ha una condizione psicologica infantile. Infine poi aleggia una figura archetipa che è quella di Bronco Henry, il cowboy mentore/iniziatore di Phil venuto a mancare per cause naturali e le sue parole sono recitate come Vangelo. Ciascuno dei personaggi vive una chiusura personale, ognuno cela in se aspirazioni, tendenze sessuali, passioni e gelosie e tutto è represso.
Il Potere del Cane è la ridefinizione della mascolinità tossica che diventa tetra e si spinge fino alla omosessualità tossica perché Jane Campion disegna il personaggio di Phil con uno sguardo giudicante, ma nello stesso momento anche profondamente compassionevole è tragico e disperato. Un altro aspetto è la fotografia di Ari Wagner che è una magia, una fotografia senza pari che ha fatto lo stesso con Lady Macbeth.
SIGNIFICATO DEL TITOLO: “IL POTERE DEL CANE”
La figura del cane nella nostra società è un simbolo positivo, rappresenta la lealtà, la tenerezza e anche il mondo antico, nell’universo omerico si usa la formula “faccia di cane” ed è un insulto che equivale a “spudorato” e il film s’avvale su quest’ultima definizione negativa: i cani ritornano sempre in un immagine uniti in un branco, simbolo dell’assedio e delle pulsioni caotiche antipatrice della corruzione che condurranno Gesù alla crocifissione.
Questo film che Jane Campion ha riadattato allo schermo rappresenta l’inconscio: “il luogo sommerso del rimosso” al quale attingono aggressività e amore sono due sentimenti che attingono dalla stessa fonte che tengono il soggetto schiavo di se stesso e lo rendono un ostaggio di un “groviglio pulsionale di impossibile risoluzione” ed è quello che accade a Phil il più bello , intelligente, umoristico e con una mente brillante e un imperativo cinico machista che lo spingi in atteggiamenti di derisione e plateale sadismo nei confronti da tutti quelli che sono determinati ad assumere atteggiamenti fondati sulla gentilezza e sulla civiltà
IL SOGNO DI PHIL
Essendo nel Montana nel 1924 nelle pianure del vecchio west, la modernità sta aumentando e nelle locande non è difficile trovare delle tavole apparecchiate con tovaglie ricamate e tutto questo che indispone Phil che vorrebbe che il mondo rimanesse immutato. Per lui questo momento è solo di passaggio è un attraversamento della l’infanzia che porta all’età adulta che si incarnato in Bronco Harry che è colui che le ha insegnato ad essere un uomo, quindi cerca di sopprimere i suoi aspetti più fragili del suo carattere
LA DESTABILIZZAZIONE DEL FEMMINILE
Phil si rifiuta ad elaborare il lutto perché si sente minacciato dal cambiamento e dorme ancora nella sua stanza da “bambino” mentre George diverso da lui è molto meno attraente e ha un temperamento mite e delicato.
Cosi George decide di interrompere questa loro solitudine sposando una vedova, Rose Gordon e cosi Phil assume un comportamento vessatorio nei confronti della ragazza fino a minarne l’equilibrio psichico e spingerla alcolismo, essa rappresenta l’alterità per eccellenza femminile, la sua presenza nella casa impone il confronto ai due fratelli, la necessità di abbandonare l’infanzia, la fine di una perfezione immaginata e l’estinzione della dipendenza dal nido.
Rose, a seguito delle manipolazioni di Phil, nel corso del film s’identifica nella vittima immedesimandosi nel marito suicida, un uomo che per tutta la vita è stato dipendente dall’alcol di cui comincia a replicare il comportamento.
PETER, INNOCENZA LETALE
Suo figlio Peter che sembra apparentemente sensibile, ma è molto determinato a “salvare” la madre e se stesso dalle violenze psicologiche del “mostro” ed intuisce la compressione che opprime Phil, la sua omosessualità inconfessata e il suo infantilismo, cosi inizia a manipolarlo, nel farsi mentore di Peter, Phil gli permette di entrare nell’intimità che aveva nascosto, cosi ha l’occasione di replicare lo schema della sua relazione amorosa per Bronco Harry.
Quando Rose si sbarazza delle pelli del cognato vendendole agli indiani, Peter lo risarcisce con delle pelli dei bovini uccisi dall’antrace, cosi uccide Phil silenziosamente attraverso l’epidermide.
Il film getta un’ombra su Peter che oltretutto viene anticipata dal coniglio squartato per ragioni sperimentali e infine la corda che Phil aveva realizzato per lui, diventa un ricordo del suicidio del padre, il desiderio inconscio del ragazzo per ritornare al loro rapporto idilliaco con la madre e l’ultima figura che appare nel campo visivo di Peter è George che è sinceramente innamorato della moglie al quale gli rivolge uno sguardo d’odio
CONTENUTI TECNICI:
Tempo di esecuzione: 2h 6min (126 min)
Mix di suoni: Dolby Atmos; Dolby Digital
Colore
Proporzioni: 2.39 : 1
Fotocamera: Arri Alexa LF, Panavision Ultra Panatar Lenses; Arri Alexa Mini LF; Panavision Ultra Panatar Lenses
Laboratorio: Soundfirm (digital intermediate by)
Formato negativo: Codex
Formato Cinematografico: ARRIRAW(4.5K, source format); Digital Intermediate (4K, master format); Panavision (anamorphic, source format)
Formato di pellicola stampata: 35 mm; D-Cinema; Video (UHD)
THE POWER OF THE DOG
“Power Dog” is a psychological/drama film written and directed by Jane Campion based on the novel of the same name by Thomas Savage. The film mainly stars Benedict Cumberbacth, Kristen Dunst, Kodi Smit-McPhee and Jesse Plemons. It was presented at the 78th Venice Film Festival where it won the Silver Lion for Best Director and was considered one of the best films of 2021 and had many accolades including 12 Academy Awards/Oscar nominations and for which Jane Campion won for Best Director
PLOT
George and Phil are two brothers who have a ranch of furs and various things. But when George marries the young Rose, he takes her to live with him on the ranch, from that moment Phil targets the woman and her son Peter
PERSONAGES
Benedict Cumberbacth/Phil Burbanck: A dark and provocative man, but when he meets Peter, Rose’s son, something in him changes
Kristen Dunst / Rose Gordon: she is George’s wife and Peter’s mother, very protective of her son, but also fragile, but she still has deep grief over her husband’s death
Kodi Smit-McPhee / Peter Gordon: He is the son of Rose very enigmatic at times with a vein of wickedness, during the film he approaches Phil, but finally makes a “mistake” that makes him doubt his feelings towards he
Jesse Plemons / George Burbanck: Brother of Phil who embodies the vision of the good family boy, but as time goes by we notice that his is only an appearance
PRODUCTION
Screenwriter Jane Campion received a copy of Thomas Savage’s 1967 novel, “The Power of the Dog,” in early 2017, and she was intrigued and began looking for the film rights. According to Jane Campion the book had been considered at least five times, but had never been made.
While working on the screenplay, Jane Campion liaised with author Annie Proulx who wrote the book’s foreword, and after completing the first draft of the screenplay, Jane Campion visited Savage’s ranch in Montana and met with members of her family.
DEVELOPMENT AND CASTING:
In May 2019 Jane Campion initially said that she would direct the film with Benedict Cumberbacth and Elisabeth Moss, after which Paul Dano also joined although however she had to leave because his commitments conflicted with the filming of The Batman
Reworking of an excerpt from Nocturno magazine, January 2022 by “Dikotomiko Cineblob”
“The Power of the Dog” is a film of forbidden horizons and visions, optical illusions that are functional to deceive the eye.
It has been argued that this film has been placed in the western category, which has Froidian shots with an open door between to limit the point of view. It could be considered a twilight and decadent westener; the Burbank saga, two equal brothers, but opposites at the same time one of which is intent on preserving the horses and herds instead the other is more oriented towards being good in business and knowing how to operate a car, not only at twilight, but it is also a tangle of buried feelings and desires.
Phil is a virile-looking rachero who studied at university and then returned to follow his ranch animals with his cawboys, George instead is the more modernist brother and even if he lives alongside Phil he is turned away, she hates him and seeks money and comfort, Rose is yet another “suicidal” wife as in the film Melancholia. Phil, George and Rose make up a triad who are forced to collide and overlap, but dodge each other on the ranch. The cohabitation also includes Peter, Rose’s son who is graduating in medicine. Each of them is a toxic and intoxicating presence and the relationships are always dual and conflicting relationships, above all they are devoid of parental figures: the Burbanks are seen only in the organized guise, Rose even if she is a mother has an infantile psychological condition. Finally then she hovers an archetypal figure which is that of Bronco Henry, the cowboy mentor / initiator of Phil who died of natural causes and his words are recited as gospel. Each of the characters experiences a personal closure, each hides within himself aspirations, sexual tendencies, passions and jealousies and everything is repressed.
The Power of the Dog is the redefinition of toxic masculinity that becomes gloomy and goes all the way to toxic homosexuality because Jane Campion draws the character of Phil with a judgmental gaze, but at the same time also deeply compassionate is tragic and desperate. Another aspect is the photography of Ari Wagner which is magic, an unparalleled photography that did the same with Lady Macbeth.
MEANING OF THE TITLE: “THE POWER OF THE DOG”
The figure of the dog in our society is a positive symbol, it represents loyalty, tenderness and also the ancient world, in the Homeric universe the formula “dog face” is used and it is an insult that is equivalent to “shameless” and the film it avails itself of this last negative definition: the dogs always return in an image united in a pack, symbol of the siege and of the chaotic impulses antipatrix of the corruption that will lead Jesus to the crucifixion.
This film that Jane Campion has adapted to the screen represents the unconscious: “the submerged place of the repressed” to which aggression and love draw are two feelings that draw from the same source that keep the subject a slave to himself and make him a hostage of a “instinctive tangle of impossible resolution” and this is what happens to Phil the most beautiful, intelligent, humorous and with a brilliant mind and a cynical macho imperative that pushes him into attitudes of derision and blatant sadism towards all those who are determined to assume attitudes based on kindness and civility
PHIL’S DREAM
Being in Montana in 1924 in the plains of the old west, modernity is increasing and in the inns it is not difficult to find tables set with embroidered tablecloths and all this that annoys Phil that he would like the world to remain unchanged. For him this moment is just in passing it is a crossing of childhood leading to adulthood that is embodied in Bronco Harry who is the one who taught her to be a man, so he tries to suppress his most fragile aspects of character her.
THE DESTABILIZATION OF THE FEMALE
Phil refuses to mourn because he feels threatened by the change and still sleeps in his room as a “child” while George different from him is much less attractive and has a mild and delicate temperament.
So George decides to interrupt their loneliness by marrying a widow, Rose Gordon and so Phil assumes vexatious behavior towards the girl to the point of undermining her psychic balance and pushing her to alcoholism, she represents the otherness par excellence female, her presence in the house it imposes a confrontation on the two brothers, the need to abandon childhood, the end of an imagined perfection and the extinction of the dependence on the nest.
Rose, following Phil’s manipulations, during the film identifies with her victim by identifying herself with her suicidal husband, a man who has been addicted to alcohol all his life and whose behavior she begins to replicate.
PETER, LETHAL INNOCENCE
His son Peter who appears sensitive, but is very determined to “save” his mother and himself from the psychological violence of the “monster” and senses the compression that oppresses Phil, his unacknowledged homosexuality and his infantilism, so he begins to manipulate him, in mentoring Peter, Phil allows him to enter the intimacy he had been hiding, so he has the opportunity to replicate the pattern of his love affair with Bronco Harry.
When Rose gets rid of her brother-in-law’s skins by selling them to the Indians, Peter compensates him with skins from cattle killed by anthrax, so he kills Phil silently through the epidermis.
The film casts a shadow over Peter which is also anticipated by the rabbit quartered for experimental reasons and finally the rope that Phil had made for him becomes a reminder of his father’s suicide, the boy’s unconscious desire to return to their idyllic relationship with the mother and the last figure that appears in Peter’s field of vision is George who is sincerely in love with his wife to whom he gives him a hateful look
TECHNICAL CONTENTS:
Running time: 2h 6min (126min)
Sound mix: Dolby Atmos; Dolby Digital
Color
Aspect ratio: 2.39 : 1
Camera: Arri Alexa LF, Panavision Ultra Panatar Lenses; Arri Alexa Mini LF; Panavision Ultra Panatar Lenses
Lab: Soundfirm (digital intermediate by)
Negative Format: Codex
Cinematic Format: ARRIRAW(4.5K, source format); Digital Intermediate (4K, master format); Panavision (anamorphic, source format)
Printed film format: 35mm; D-Cinema; Videos (UHD)
(Fonti: Wikipedia Eng.; Cinematographe.it; IMDB)
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Morticia Addams (Wednesday)
“La nostra missione è quella di proteggere i reietti dal pregiudizio e dal bigottismo”
Noi (2019)
“Noi” un film horror girato da Jordan Peele con protagonisti Lupita Nyong’o, Winston Duke ed Elizabeth Moss. Il film è stato annunciato nel Febbraio 2018, Jordan Peele ha prodotto il film insieme a Jason Blum e Sean McKittric ed è stato trasmesso in anteprima mondiale l’8 Marzo 2019, incassando 255 milioni di dollari in tutto il mondo ricevendo elogi per la sceneggiatura e la regia e per le performance di Lupita Nyong’o e la colonna sonora di Michael Abels
TRAMA
Il film segue le vicende di Adelaide Wilson e la sua famiglia che partono per una vacanza, ma purtroppo l’idilliaca permanenza verrà interrotta da dei misteriosi individui in cerca di vendetta
PERSONAGGI:
Adelaide Wilson/Lupita Nyong’o: Madre di famiglia, da piccola però purtroppo subisce un trauma che le cambierà completamente la vita
Gabriel “Gabe” Wilson/Wiston Duke: Padre di famiglia molto protettivo e affettuoso che se inizialmente si dimostrerà molto timoroso ad affrontare il pericolo immininente, in seguito si dimostrerà al quanto coraggioso e ironico nell’affrontare il pericolo
Zora Wilson/Shahadi Wright Joseph: La figlia di Adelaide e Gabe, una ragazzina molto sveglia, senza paura e con un briciolo di furbizia
Jason Wilson/Evan Alessio: E’ il figlio di Adelaide e Gabe anch’esso molto sveglio e molto presto s’accorge che i suoi giochi anche se pericolosi sono molto più utili di quanto possa pensare
SVILUPPO:
Dopo “Scappa Get Out” Jordan Peele, voleva dedicarsi ad un film completamente horror e per “Noi” s’ispirò all’episodio “Mirror Image” di Twilight Zone incentrato su una donna e il suo doppelgӓnger/clone che la segrega nei tunnel e si sostituisce a lei
CARATTERISTICHE TECNICHE:
Tempo di esecuzione: 1h 56min (116 min)
Mix di suoni: Dolby Atmos; DTS (DTS: X); Dolby Digital; Dolby Surround 7
Colore
Fotocamera: Arri Alexa Mini, Arri/Zeiss Master Prime LensesArri Alexa SXT, Arri/Zeiss Master Prime Lenses
Laboratorio: Technicolor (digital dailies by); Technicolor, Los Angeles (CA), USA (digital intermediate by)
Formato negativo: Codex
Processo Cinematografico: ARRIRAW (3.4K, source format); Digital Intermediate (2K, master format); Dolby Vision; Spherical (source format)
Formato di pellicola stampata:
D-Cinema
(Fonte: Wiki eng; IMDB)
US
“Us” a horror film directed by Jordan Peele starring Lupita Nyong’o, Winston Duke and Elizabeth Moss. The film was announced in February 2018, Jordan Peele produced the film along with Jason Blum and Sean McKittric and it had its world premiere on March 8, 2019, grossing $255 million worldwide receiving praise for the screenplay and directed and performed by Lupita Nyong’o and scored by Michael Abels
PLOT
The film follows the story of Adelaide Wilson and her family who leave for a holiday, but unfortunately her idyllic stay will be interrupted by mysterious individuals seeking revenge
PERSONAGES
Adelaide Wilson/Lupita Nyong’o: Mother of a family, but unfortunately as a child she suffers a trauma that will completely change her life
Gabriel “Gabe” Wilson/Wiston Duke: Very protective and affectionate father of the family who, if initially he will prove very fearful to face the imminent danger, will later prove to be quite courageous and ironic in facing the danger
Zora Wilson/Shahadi Wright Joseph: Adelaide and Gabe’s daughter, a very bright little girl, fearless and with an ounce of cunning
Jason Wilson / Evan Alessio: He is the son of Adelaide and Gabe who is also very smart and very soon realizes that his games, even if dangerous, are much more useful than he might think
DEVELOPMENT
After “Scappa Get Out” Jordan Peele wanted to devote himself to a completely horror film and for “Us” he was inspired by the episode “Mirror Image” of Twilight Zone focused on a woman and her doppelgӓnger/clone who segregates her in the tunnels and replaces her.
TECHNICAL SPECIFICATIONS
Running time: 1h 56min (116min)
Sound mix: Dolby Atmos; DTS (DTS:X); Dolby Digital; Dolby Surround 7
Camera: Arri Alexa Mini, Arri/Zeiss Master Prime LensesArri Alexa SXT, Arri/Zeiss Master Prime Lenses
Laboratory: Technicolor (digital dailies by); Technicolor, Los Angeles (CA), USA (digital intermediate by)
Color
Negative Format: Codex
Cinematographic Process: ARRIRAW (3.4K, source format); Digital Intermediate (2K, master format); Dolby Vision; Spherical (source format)
Format of printed film:
D-Cinema
Don’t Look Up (2021)
E’ un film del 2021 scritto e diretto da Adam Mc Key è una commedia nera di satira e di politica apocalittica, interpretato principalmente da Jennyfer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Timotheè Chalamet , Cate Blanchette e Maryl Streep. Il film è stato elogiato per le performance degli attori e della musica inoltre è stato accolto molto positivamente dagli scienziati per il cambiamento climatico. Ha avuto ben quattro nomination agli Oscar Academy tra cui miglior film, quattro nomination ai Golden Globe tra cui miglior film/commedia ed è stato nominato come uno dei migliori film del 2021.
TRAMA:
Il film racconta di due scienziati/astronomi che scoprono una cometa che sta per schiantarsi contro la terra e distruggere l’intera civiltà umana e cercano di mettere i guardia l’umanità e principali autorità, ma non vengono ascoltati. Il film è un allegoria al cambiamento climatico ed è una satira all’indifferenza del governo, della politica, delle celebrità e dei media nei confronti della crisi climatica
PERSONAGGI:
Jennyfer Lawrence/Kate Dibiasky: è una astronoma/scienziata ed è la prima che scopre la cometa, una ragazza determinata a combattere per ciò in cui crede e nonostante i suoi sforzi, nel corso della storia rimane molto delusa e sconcertata dall’indifferenza e dalla mancanza di empatia dell’essere umano di fronte ad un evento apocalittico che coinvolge tutta l’umanità
Leonardo Di Caprio/Randall Mindy: professore di astronomia e collega e Kate, è prima persona in cui Kate pone la sua fiducia, essendo l’unico che prende la causa sul serio, per il suo mestiere, la causa insieme a lei, un uomo di buon cuore, ma purtroppo ha con molti problemi di famiglia
Maryl Streep/Presidente degli Stati Uniti/Jaie Orlan: E’ il Presidente degli Stati Uniti, una persona molto piena di se e prigioniera del suo ego. Alla viste delle notizia sulla cometa di Kate e Randall gli ride in faccia e li spaccia come tragici ed esagerati a cui non dare attenzione e infine si schiera contro di loro
PRODUZIONE:
Adam McKey disse che questo film nasce dal suo terrore per la crisi climatica e il The Guardian gli disse usare il suo umorismo per la scrittura del film sul cambiamento climatico, ma che allo stesso tempo fosse diverso dai soliti cambiamenti climatici post-apocalittici tipo “Mad Max”. Cosi McKey ha cominciato a raccontare e descrivere il film come una “miscela di commedia ampia” con degli elementi catastrofici.
ANALISI E TEMI:
La Comunicazione scientifica: ruota tutto attorno a Kate e Mindy che cercano di condividere la notizia della loro scoperta e ne riconoscono il pericolo cosi da cominciare a diffonderla sui media, ai politici e i talk show che invece ignorano l’apocalisse
Centrismo statunitense: Nel film ci sono diverse divisioni partigiane e un alta sfiducia nella scienza negli ambienti sociali. La scrittrice Julie Doyle ha inoltre dichiarato che la comunicazione sul clima deve mantenere in atto sia la mitigazione che l’adattamento al clima rendendo le disuguaglianze storiche storiche e strutturali del capitalismo e colonialismo interconnesse fra loro
Formazione sui media per scienziati: il concetto di formazione sui media può presentarsi in varie forme ad esempio che lo stile di comunicazione degli scienziati è piuttosto oggettivo e complesso e pieno di gerghi tecnici, difficile da comprendere per le persone. Un altro metodo è la narrazione dove in un momento del film Mindy viene intervistato e mostra come una “storia vera” venga mantenuta “semplice”
Emozioni di genere nella comunicazione scientifica: il discorso di genere sulle emozioni percorre quasi tutto il film e la maggior parte comprende le scene di Mindy e Kate e durante uno di questi Kate hanno un esplosione emotiva per influenzare e addolcire il pubblico e Mindy viene considerato uno sexy scienziato che offre consigli come calmare gli spettatori, mentre lo sfogo di Kate viene messa da parte e screditata e soggetta a dei meme
Estrtatto della rivista “Nocturno N° 229”, Gennaio 2022 – di Davide Pulici
“Don’t Look Up” è un buon film strutturato con la solita solidità che di solito mettono i maestri. Lo si può definire una Commedia-catastrofica, ovvero un disaster-movie. In breve il film racconta di due scienziati che scoprono una cometa che si sta avvicinando alla terra causandone la distruzione, il punto che una volta certi del disastro cercano di avvisare le autorità con il risultato di essere messi al muro come paranoici e visionari.
In questo mondo Maryl Streep è il Presidnte degli Stati uniti è una tabagista con il figlio mezzo scemo e messo a capo del proprio staff che le da problemi di scandali di natura sessuale quindi è ascoltare storie dei due catastrofisti non è cima alla sua lista, ma nonostante Kate e Mindy facciano sentire la propria voce ottengono l’effetto contrario: lui diventa una specie di icona sessuale mentre le viene derisa come meme-virale. In seguito l’amministrazione americana, per distogliere l’attenzione dal Presidente/Maryl Streep dai suoi eventuali scandali, ecc.. decide di preparare una missione per distruggere l’ordigno celeste, ma il lancio fallisce poco l’invio dei missili perchè interviene una multinazionale che fabbrica cellulari che, ingenuamente, pensa vuole usare la materia minerale della cometa per ricavarne profitto.
“Don’t Look Up” funziona fino a venti minuti dalla fine, fino al momento in cui il film precipita su posizioni moralistiche di bassa lega: Leonardo Di Caprio/Mindy che lascia il personaggio della Blanchett, che si appena portato a letto tradendo la moglie, per tornare dalla famiglia e Kate entra in una dimensione affettiva con un ragazzetto e infine tutti insieme a consumano un’ultima cena prima che la cometa distrugga la terra
SPECIFICHE TECNICHE:
Durata: 2 hr 18 min (138 min)
Sound Mix: Dolby Atmos, Dolby Digital
Colore
Proporzioni: 2.39 : 1
Telecamera:
Obiettivi Aaton Penelope, Kowa Cine Prominar e Fujinon Premier Cabrio Obiettivi
Arricam LT, Atlas Orion e Fujinon Premier Cabrio Obiettivi
Arricam ST, Atlas Orion e Fujinon Premier Cabrio
Laboratorio:
Company 3, Los Angeles (CA), USA (intermediario digitale) (giornalieri)
FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA (sviluppo film)
Formato negativo:
35 mm (anche orizzontale) (Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219)
Processo cinematografico:
Atlas Scope (anamorfico) (formato sorgente)
Digital Intermediate (4K) (formato master)
Super 35 (anche 3-perf) (formato sorgente) (alcune scene)
VistaVision (formato sorgente) (alcune riprese)
Formato pellicola stampata:
D-Cinema
DCP Digital Cinema Package
Video (UHD)
Luoghi delle riprese:
Boston, Massachusset, Stati Uniti
DON’T LOOK UP
It’s a 2021 film written and directed by Adam Mc Key is a black comedy of satire and apocalyptic politics, mainly starring Jennyfer Lawrence, Leonardo DiCaprio, Timotheè Chalamet, Cate Blanchette and Maryl Streep. The film was praised for the performances of the actors and music and was very well received by climate change scientists. It had an impressive four Academy Award nominations including Best Picture, four Golden Globe nominations including Best Picture/Comedy and was named as one of the best films of 2021.
PLOT:
The film tells of two scientists/astronomers who discover a comet that is about to crash into the earth and destroy the entire human civilization and they try to warn humanity and leading authorities but they are not listened to. The film is an allegory for climate change and is a satire on the indifference of government, politics, celebrities and the media towards the climate crisis
PERSONAGES:
Jennyfer Lawrence/Kate Dibiasky: she is an astronomer/scientist and she is the first to discover the comet, a girl determined to fight for what she believes in and despite her efforts, throughout the story she remains very disappointed and disconcerted by the indifference and lack of empathy of the human being in the face of an apocalyptic event that involves all of humanity
Leonardo DiCaprio/Randall Mindy: astronomy professor and colleague and Kate, he is the first person in whom Kate puts her trust, being the only one who takes the cause seriously, for his job, the cause together with her, a man of good heart, but unfortunately has with many family problems
Maryl Streep/President of the United States/Jaie Orlan: He’s the President of the United States, a very full of himself and a prisoner of his ego. Upon seeing the news about Kate and Randall’s comet, he laughs at them and dismisses them as tragic and exaggerated to which he should not pay attention and finally takes sides against them
PRODUCTION
Adam McKey said this film was born out of his terror of the climate crisis and The Guardian told him to use his humor in writing the film about climate change, but at the same time be different from the usual post-apocalyptic climate change like “Mad Max”. So McKey began to collect and describe the film as a “blend of broad comedy” with catastrophic elements.
ANALYSIS AND THEMES:
Science communication: everything revolves around Kate and Mindy who try to share the news of their discovery and recognize the danger so as to start spreading it on the media, politicians and talk shows who instead ignore the apocalypse
US centrism: In the film there are several partisan divisions and a high distrust of science in social circles. Writer Julie Doyle further argued that climate communication must keep both climate mitigation and adaptation in place by making the historical and structural inequalities of capitalism and colonialism interconnected.
Media education for scientists: The concept of media education can come in various forms such as that the communication style of scientists is quite objective and complex and full of technical jargon, difficult for people to understand. Another method is narration where in a moment of the film Mindy is interviewed and shows how a “true story” is kept “simple”
Gendered Emotions in Science Communication: The genre discourse of emotions runs through almost the entire film and most of it includes Mindy and Kate scenes and during one of these Kate have an emotional outburst to influence and soothe the audience and Mindy is considered one sexy scientist offering advice on how to calm viewers down, while Kate’s outburst is sidelined and discredited and subjected to memes
Extract from the magazine “Nocturno N° 229”, January 2022 – Davide Pulici
“Don’t Look Up” is a good film structured with the usual solidity that the masters usually put. It can be defined as a Comedy-catastrophic, or a disaster-movie. In short, the film tells of two scientists who discover a comet that is approaching the earth causing its destruction, to the point that once certain of the disaster they try to warn the authorities with the result of being walled up as paranoid and visionaries.
In this world Maryl Streep is the President of the United States she is a smoker with her half-witted son and put in charge of her own staff which gives her problems of scandals of a sexual nature so it is listening to stories of the two catastrophists is not at the top of her list, but despite Kate and Mindy making their voices heard, they get the opposite effect: he becomes a kind of sexual icon while being mocked as a viral meme. Later the American administration, to divert attention from the President / Maryl Streep from him even
TECHNICAL SPECIFICATIONS:
Runtime: 2 hr 18 min (138 min)
Sound Mix: Dolby Atmos, Dolby Digital
Color
Aspect Ratio: 2.39 : 1
Camera:
Aaton Penelope, Kowa Cine Prominar e Fujinon Premier Cabrio Obiettivi
Arricam LT, Atlas Orion e Fujinon Premier Cabrio Obiettivi
Arricam ST, Atlas Orion e Fujinon Premier Cabrio
Laboratory:
Company 3, Los Angeles (CA), USA (intermediario digitale) (giornalieri)
FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA (sviluppo film)
Negative Format
35 mm (also horizontal) (Kodak Vision3 50D 5203, Vision3 250D 5207, Vision3 200T 5213, Vision3 500T 5219)
Cinematographic Process:
Atlas Scope (anamorphic) (source format)
Digital Intermediate (4K) (master format)
Super 35 (also 3-perf) (source format) (some scenes)
VistaVision (source format) (some shots)
Printed Film Format:
D-Cinema
DCP Digital Cinema Package
Video (UHD)
Filming Location:
Boston, Massachusset, Stati Uniti
La Storia di Lisey (2006)
E’ una miniserie ispirata all’omonimo romanzo di Stephen King, “La Storia di Lisey”, girata da Pable Lorrain e scritta dallo stesso Stephen King che ne ha scritto anche il romanzo. La serie è interpretata principalmente da Julianne Moore e Clive Owen
TRAMA:
La serie racconta della storia di Lisey Landon, appena rimasta vedova, il marito, essendo uno scrittore famoso è purtroppo è rimasto ucciso da un fanatico ammiratore, Jim Dooley, e dopo la morte del marito Lisey trova dei manoscritti che però decide di non pubblicare, cosi Jim si mette a perseguitare la donna fino ad arrivare ad aggredirla in casa sua
PERSONAGGI:
Julianne Moore/Lisey Landon: E’ la protagonista della storia e moglie di Scott. Lisey appena muore il marito scopre dei manoscritti non pubblicati e decide di non procedere a farlo per non guadagnare sulla morte del marito, ma purtroppo la sua determinazione nel proteggere la memoria del marito diventa pericolosa
Clive Owen/Scott Landon: Talentuoso scrittore e marito di Lisey, purtroppo viene ucciso da un fanatico ammiratore durante uno dei suoi eventi, ma i suoi manoscritti non sarà l’unica eredità che lascerà alla moglie, ma bensì un autentico mondo fantastico
Jennifer Jason Leight/Darla Debusher: E’ la sorella maggiore di Lisey e purtroppo ha problemi sentimentali con suo marito per il quale tenta il suicidio per averla tradita. Dopo la sua morte Scott gli appare come spirito per aiutarla a superare il trauma facendola cadere in uno stato catatonico
Dane Dehaan/Jim Dooley: E’ l’antagonista della storia che comincia a perseguitare Lisey dopo che la morte del marito a causa per libri non pubblicati. Jim arriva ad aggredirla in casa, ma la sua ossessione lo porterà nell’oblio
Joan Allen/Amanda Debusher: E’ la sorella minore di Lisey che dopo il suo matrimonio ebbero molte divergenze a causa del suo stile di vita, ma per fortuna dopo l’aggressione di Jim Dooley mise da parte l’invidia per aiutare la sorella
PRODUZIONE:
Tutti gli episodi sono sceneggiati da Stephen King ed è stata prodotta da JJ Abrams e Bad Robot Production, cosi nel 2019 Pable Lorrain ha firmato per dirigere la miniserie
(Fonte: Wikipedia)
LISEY’S STORY
It is a miniseries inspired by Stephen King’s novel of the same name, “The Story of Lisey”, directed by Pable Lorrain and written by Stephen King himself who also wrote the novel. The series mainly stars Julianne Moore and Clive Owen
PLOT:
The series tells the story of Lisey Landon, who has just been widowed, her husband, being a famous writer, was unfortunately killed by a fanatic admirer, Jim Dooley, and after her husband’s death Lisey finds some manuscripts which, however, she decides not to publish, so Jim begins to persecute the woman until he attacks her in her home
CHARACTERS:
Julianne Moore/Lisey Landon: She is the protagonist of the story and Scott’s wife. As soon as her husband dies, Lisey discovers unpublished manuscripts and decides not to proceed with it to watch over her husband’s death, but unfortunately her determination to protect her husband’s memory becomes dangerous
Clive Owen / Scott Landon: Talented writer and husband of Lisey, unfortunately he is killed by a fanatical admirer during one of his events, but his manuscripts will not be the only legacy he will leave his wife, but rather an authentic world fabulous.
Jennifer Jason Leight / Darla Debusher: She is Lisey’s older sister and unfortunately she has sentimental problems with her husband for which she attempts suicide for cheating on her. After her death Scott of her appears to him as spirit of her to help her overcome the trauma of her causing her to fall into a catatonic state
Dane Dehaan / Jim Dooley: It is the antagonist of the story who begins to haunt Lisey after her husband’s death due to her unpublished books. Jim comes to attack her in her house, but her obsession will bring him into oblivion
Joan Allen / Amanda Debusher: She is Lisey’s younger sister who had many differences after her marriage due to her lifestyle but luckily after Jim Dooley’s assault she put the envy aside to help his sister
PRODUCTION
All episodes are scripted by Stephen King and was produced by JJ Abrams and Bad Robot Production, so in 2019 Pable Lorrain signed on to direct the miniseries
Nessuno Ne Uscirà vivo (Film 2021)
E’ un film ispirato e basato sull’omonimo romanzo “No Gets Out Alive” di Adam Devil del 2014, girato da Satiago Menghini, scritto Jon Crocker e Fernanda Coppel. Gli attori principali sono Cristina Rodlo e Marc Menchaca
TRAMA:
Ambar è un’immigrata clandestina messicana, trasferita a Cleveland dopo la morte di sua madre, trova sistemazione in un palazzo dall’aria sinistra, tenuto da due custodi dall’aspetto inquietante. Con il passare del tempo si rende conto che nel palazzo succedono cose strane e l’atmosfera diventa sempre più inquietante cosi Ambar dovrà arrivare a credere che non tutto quello che vede corrisponde alla realtà
PERSONAGGI:
Ambar/Cristina Rodlo: E’ una giovane immigrata messicana che si trasferisce a Cleveland dopo la morte della madre. Appena arrivata alloggia in un palazzo alquanto misterioso che si rivelerà una vera trappola mortale
David Figlioli/Becker: E’ il proprietario del palazzo, un uomo misterioso e inquietante. Si prende cura del fratello malato Red e inizialmente si presenta amichevole e gentile con le ragazze per poi infine rivelarsi per quello che è per proteggere suo fratello
Red/Marc Menchaca: E’ il fratello malato di Becker, vive nell’ombra del fratello e pur di compiacerlo e condivide tutte le sue azioni anche quelle più estreme
SPECIFICHE TECNICHE:
Tempo di esecuzione: 1 ora 27 minuti
Colore
Proporzioni: 2.35 : 1
Telecamera: Sony VENICE e Leitz THALIA e obiettivi M 0.8 (Fotocamera Principale)
Luoghi delle riprese: Cleveland, Ohio, Stati Uniti
Una casa che cade totalmente a pezzi, piena di regole ma soprattutto piena di rumori e presenze non umane e come se la casa riuscisse nelle paure delle ossessioni delle sue inquiline, facendo emergere i momenti più tristi come quelli con sua madre oppure quelli con suo figlio.
Questi eventi hanno un origine; Red e suo fratello Becker rispondono ad una creatura che vive in una scatola di pietra, una creatura dall’aspetto spaventoso e orribile con un corpo deforme e scomposto simile ad un ragno. Tutto ciò che ha intorno la creatura sono tutti elementi che simboleggiano i sacrifici umani in cambio di privilegi. In merito alla provenienza non ci viene detto nulla, anche se viene fatto vedere che il padre di Red e Becker hanno recuperato la scatola fra le rovine in Sud America, ma Becker con il passare degli anni ha sacrificato molte persone inclusi i sui genitori ed è legato a lui in e in un modo o nell’altro fa capire che c’è qualcosa che non va in lui.
La Creatura
La creatura agisce uscendo dalla scatola per staccare la testa delle vittime, cosi induce Ambar a sognare di nuovo la madre, ma l’illusione che sia tutto finito per Ambar dura poco, perché mentre è appoggiata sulle sue gambe, la madre non appare affatto dispiaciuta nel suo sogno e di essere un ostacolo per la figlia e fa di tutto per trattenerla a se, ma infine Ambar riesce a prendere il pieno controllo.
La creatura deve avere il consenso della vittima prima di sacrificarla e Ambar nel suo sogno si ribella a sua madre, non dando alla creatura il consenso e si allontana, quindi uccide la creatura soffocandola e si rintana nella scatola ridotta quasi in cenere diventando non più un pericolo per lei.
Il Finale
Dopo sconfitta la creatura Ambar corre a salvare l’altra ragazza, ma non ci riesce, ma allo stesso tempo riesce però ad uccidere Red e quando finalmente sta per andarsene davanti alla porta la luce del sole la sfiora e la sua caviglia torna come nuova, molto probabilmente è un legame che ha instaurato con la creatura perchè è chiaro che Ambar è la sua nuova padrona che però va in contrasto con la sua personalità che si è dimostrata generosa e gentile, ma se il film s’intitola “Nessuno ne uscirà vivo” sarebbe peggio che fosse morta
Estratto della rivista “Nocturno, Gennaio 2022” – di Marcello Aguidara
Il film ha un ambientazione prevalentemente urbana, quella dei bassifondi e lo scopo di Ambar è la possibilità di un impiego mensile, ma per un colloquio si deve procurare prima un documento d’identità illegalmente e va a vivere in affitto in questo condominio e subito si rivela una situazione di orrori e situazioni che rendono la vita di Ambar un vero e proprio inferno e anche se Ambar sia l’unica inquilina dell’edificio, Ambar sente i pianti disperati e avverte numerose presenze spaventose, poi intuisce che i due fratelli nascondono qualcosa di mostruoso nel sotterraneo. A tutto questo si aggiunge la visione di una strana scatola con all’interno una creatura misteriosa e mostruosa e anche al di fuori di tutto questo la situazione non è rosea e al lavoro viene sfruttata e malpagata. E come se si mostrassero le “due facce” della donna che si specchiano in un vortice di orrore e solitudine e a tutto questo si aggiunge un grande rimorso per la madre e infine l’estrema polarizzazione sessuale nel film: le donne sono vittime mentre gli uomini i padroni dell’albergo
NO ONE WILL GET OUT ALIVE
It is a film inspired by and based on Adam Devil’s 2014 novel of the same name “No Gets Out Alive”, shot by Satiago Menghini, written by Jon Crocker and Fernanda Coppel. The main actors are Cristina Rodlo and Marc Menchaca
PLOT:
Ambar is a Mexican illegal immigrant, moved to Cleveland after her mother’s death, she finds accommodation in a sinister-looking mansion, held by two creepy-looking caretakers. As time goes by she realizes that strange things happen in the building and the atmosphere becomes more and more disturbing so she Ambar she will have to come to believe that not everything she sees corresponds to reality
CHARACTERS:
Ambar / Cristina Rodlo: she is a young Mexican immigrant who moves to Cleveland after the death of her mother. As soon as she arrives she is staying in a rather mysterious building that will prove to be a real death trap
David Figlioli / Becker: He is the owner of the building, a mysterious and inquisitive man. He takes care of his sick brother Red and initially comes out friendly and kind to the girls and then finally reveals himself for who he is to protect his brother him.
Red / Marc Menchaca: He is Becker’s sick brother, he lives in his brother’s shadow and in order to please him and shares all his actions, even the most etsreme ones
A house that falls apart completely, full of rules but above all full of noises and non-human presences and as if the house succeeded in the fears of the obsessions of its tenants, bringing out the saddest moments such as those with his mother or those with his son .
These events have an origin; Red and his brother Becker respond to a creature that lives in a stone box, a frightening and hideous looking creature with a deformed and disheveled spider-like body. Everything around the creature are all elements that symbolize human sacrifices in exchange for privileges. We are not told anything about the provenance, although it is shown that Red and Becker’s father recovered the box from the ruins in South America, but Becker over the years has sacrificed many people including his parents and is tied to him in and in one way or another makes it clear that there is something wrong with him.
The Creature
The creature acts by coming out of the box to detach the victims’ heads, thus inducing Ambar to dream of her mother again, but the illusion that it is all over for Ambar does not last long, because while she is resting on her legs, the mother does not appear sorry at all. in his dream and to be an obstacle to his daughter and does everything to keep her to himself, but finally Ambar manages to take full control.
The creature must have the consent of the victim before sacrificing it and Ambar in his dream rebels against his mother, not giving the creature the consent and walks away, then kills the creature by suffocating it and holed up in the box reduced to almost ashes becoming no longer a danger to her.
The end
After defeat the creature Ambar runs to save the other girl, but she fails, but at the same time she manages to kill Red and when she is finally about to leave in front of the door the sunlight touches her and her ankle returns as new, very probabilmete it is a bond that he has established with the creature because it is clear that Ambar is his new mistress who, however, is in contrast with his personality which has proved generous and kind, but if the film is titled “Nobody will get out alive “It would be worse if she was dead
Extract from the magazine “Nocturno, January 2022” – Marcello Aguidara
The film has a predominantly urban setting, that of the slums and the purpose of Ambar is the possibility of a monthly job, but for an interview you must first obtain an identity document illegally and go to rent in this condominium and immediately you reveals a situation of horrors and situations that make Ambar’s life a real hell and even if Ambar is the only tenant of the building, Ambar hears the desperate cries and feels numerous frightening presences, then realizes that the two brothers are hiding something of monstrous in the basement. To all this is added the vision of a strange box with a mysterious and monstrous creature inside and even outside of all this the situation is not rosy and the work is exploited and poorly paid. It is as if the “two faces” of the woman are shown mirroring themselves in a whirlwind of horror and loneliness and to all this is added a great remorse for the mother and finally the extreme sexual polarization in the film: women are victims while men the hosts of the hotel
(Fonte: Wikipedia eng; IMDB; Cinematographe.it)
Baby (Film 2020)
“Baby” è un film muto del 2020, diretto da Juanma Bajo e scritto insieme a Elisa Marinas. I suoi interpreti principali sono Rosie Day, Harriot Sansom Harris e Natalia Tena. Nonostante è un film “muto” è diretto molto bene e non annoia, ha un ritmo molto veloce e gli attori danno una notevole interpretazione. Il film in se è molto inquietante per il suo genere e tratta di un argomento molto delicato in modo quasi fiabesco
TRAMA:
Una ragazza tossico dipendente partorisce da sola in un momento della sua vita molto complicato, purtroppo il suo esaurimento per la droga la porta a liberarsi del bambino in un modo molto brutale, ma con il passare del tempo Neska, si rende conto di aver fatto una grandissimo errore
PERSONAGGI PRINCIPALI:
Neska/Rosie Day: E’ una tossico dipendente, che partorisce in un momento molto delicato della sua vita e questo la porta a fare un gesto estremo
Harriet Sansom Harries/Emakumea: E’ colei che gestisce i traffici di bambini e i loro pagamenti e anche la padrona di una casa ancestrale in mezzo alla foresta, le ragazze che sono con lei vivono succubi e manovrate da lei specialmente Albinoa
Albinoa/Natalia Tena: E’ una ragazza a servizio di Emakumea, praticamente succube di lei e sempre pronta ai suoi ordini e l’aiuta con il traffico illecito
Neskatoa/Mafalda Carbonell: E’ una bambina che vive in casa insieme a Albinoa e Emakumea che ingenuamente è ignara, per l’età che ha, a quello che architettano le sue conviventi, ma essendo cresciuta da loro ha un briciolo di furbizia in più
Estratto rielaborato della recensione di “Nocturno N.229 – Gennaio 2022” di Juanma Bajo Ulloa
Il film aggredisce subito con qualcosa che non ci aspettiamo, Baby non ha dialoghi anche se ci sono delle urla molto raramente. La musica è molto probabilmente una delle più belle di Bingen Mendizabal e Koldo Urlarte che parla al posto degli attori. Il regista racconta qualcosa che s’avvicina ad una fiaba, ma allo stesso tempo rispecchia la realtà: una ragazza drogata decidere di vendere suo figlio/a, che a partorito da sola, ad una oscura associazione stregonesca, ma ha una riflessione ci ripensa e va in missione salvataggio, cosi s’insinua in un luogo sinistro dove abitano tre donne che di fatto sono: “La maturità (Emakumea), la gioventù (Albinoa) e la fanciullezza (Neskatoa). L’abitazione sembra un labirinto, una trappola, una specie di ragnatela che divora le proprie prede. Lo stile di regia è sublime, ad ogni inquadratura cerca la meraviglia e la bellezza del mondo , dal piccolo al grande, dal microcosmo al macrocosmo
SPECIFICHE TECNICHE:
Durata: 1 ora e 44 minuti
Colore
Mix di Suoni: Dolby digital
Proporzioni: 2.35:1
Camera: Arri Alexa
Processo Cinematografico: ARRIRAW
Luoghi delle Riprese: Murgia, Araba, Baschi, Spagna
BABY
“Baby” is a 2020 silent film, directed by Juanma Bajo and co-written with Elisa Marinas. Its main performers are Rosie Day, Harriot Sansom Harris and Natalia Tena. Although it is a “silent” film it is directed very well and is not boring, it has a very fast pace and the actors give a remarkable interpretation. The film itself is very disturbing for its genre and deals with a very delicate subject in an almost fairytale way
PLOT:
A drug addict girl gives birth alone in a very complicated moment of her life, unfortunately her drug exhaustion leads her to get rid of the baby in a very brutal way, but as time goes by Neska realizes that she has made a huge mistake
MAIN CHARACTERS:
Neska / Rosie Day: She is a drug addict, who gives birth in a very delicate moment of her life and this leads her to make an extreme gesture
Harriet Sansom Harries / Emakumea: She is the one who manages the trafficking of children and their payments and also the mistress of an ancestral house in the middle of the forest, the girls who are with her live under her control and especially Albinoa
Albinoa / Natalia Tena: She is a girl in the service of Emakumea, practically dominated by her and always ready for her orders and helps her with illicit trafficking
Neskatoa / Mafalda Carbonell: She is a little girl who lives at home with Albinoa and Emakumea who is naively unaware, for her age, of what her cohabitants architect, but having grown up with them she has a shred of cunning more
Reworked extract from the review of “Nocturno N.229 – January 2022” – Juanma Bajo Ulloa
The film immediately attacks with something we do not expect, Baby has no dialogue even if there are screams very rarely. The music is most likely one of the finest by Bingen Mendizabal and Koldo Urlarte speaking for the actors. The director tells something that approaches a fairy tale, but at the same time reflects reality: a drugged girl decides to sell her son / daughter, who gave birth alone, to an obscure witch association, but has a reflection, she thinks about it and he goes on a rescue mission, so he insinuates himself in a sinister place where three women live who in fact are: “Maturity (Emakumea), youth (Albinoa) and childhood (Neskatoa). The house looks like a labyrinth, a trap, a kind of spider web that devours its prey. The directing style is sublime, in every shot he seeks the wonder and beauty of the world, from small to large, from microcosm to macrocosm
TECHNICAL SPECIFICATIONS:
Duration: 1 hour and 44 minutes
Color
Sound Mix: Dolby digital
Proportions: 2.35: 1
Camera: Arri Alexa
Cinematic Process: ARRIRAW
Filming locations: Murgia, Araba, Baschi, Spain
Penny Draedful (Serie Tv 2014)
Penny Dreadful è una serie televisa horror anglo-statunitense, scritta principalemente da John Logan, il titolo è riferito in particolare alle riviste ,del 1830, che trattavano principalemente di racconti dell’orrore come Varney il Vampiro, Sweeney Todd ecc..che costavano un penny.
Questa serie però racchiude principalmente anche personaggi di romanzi famosi come “Dracula” e la “Lega Degli uomini straordinari” come Il Caso del Dottor Jack e Mr. Hide, Mina Murray ecc…
TRAMA:
La serie si divide in tre stagioni:
La prima stagione: presenta inizialmente i personaggi tra cui la protagonista della serie Vanessa Ives, che insieme a Ser Malcom, chiedono aiuto a Ethan Chandler per un lavoro notturno, ed a quest’impresa viene in aiuto il Dottor Victor Frankenstein, intanto Vanessa viene coinvolta sentimentalmente dall’affascinante Dorian Grey, ma in tutto questo c’è Lucifero che la vuole come sua sposa e regina.
Nella seconda stagione: Vanessa viene perseguitata da una congrega di streghe, comandata dall’affascinante Evelyn Poole/Madame Kali, che la vogliono costringere a prestare devozione al loro padrone Lucifero.
La terza stagione: Dopo la seconda stagione i personaggi principali vengono separati perchè ognuno decide di prendere la propria strada ed è la stagione dove nel finale si deciderà per l’anima di Vanessa
PERSONAGGI PRINCIPALI:
I personaggi, sono ispirati alla “Lega degli Uomini Straordinari”, dal romanzo di Bram Stocker, Oscar Wilde e Mary Shally alcuni invece sono stati ispirati alla cultura a l’atmosfera vittoria che avvolge la serie, come ad esempio:
Vanessa Ives/Eva Green: E’ la protagonista della serie, Vanessa è una ragazza molto gentile con un gran cuore, cresciuta fin da piccola con l’inseparabile amica Mina, ma durante la sua crescita si sviluppa anche un lato oscuro che si manifesta in un momento delicato, cosi finendo per rovinare il matrimonio alla sua amica Mina seducendo il suo fidanzato la notte prima. Vanessa è anche una ragazza molto speciale in grado vedere cose che altre persone non vedono e questo la rende desiderabile per le forze oscure che minacciano di distruggere le sue relazioni, la sua sanità mentale e e la sua stessa vita.
Sir Malcom/Timothee Dalton: Padre di Mina, e non hai mollato per il ritrovamento della figlia, ma quando la ritrova la ragazza è alquanto cambiata costringendolo ad un azione che non avrebbe mai voluto arrivare, nel frattempo ritrova in Vanessa la figlia che non ha mai avuto
Ethan Chandler/Joshua Hartnett: Figlio di papà, ma che entra presto nella cerchia di Vanessa come “combattente” contro le forze oscure, anche conoscendo poco Vanessa in poco tempo s’innamora di lei, con il tempo però scopre che con lei si è creato di più che un legame d’amicizia o d’amore perchè il destino sul loro cammino fa molto più
Brona Croft/Lily Frankenstain/Billie Piper:
E’ una prostituta arrivata a Londra in cerca di fortuna, ma purtroppo malata di tubercolosi, s’innamora di Ethan, all’inizio della prima stagione, ma proprio in punto di morte il destino le riserva qualcosa di molto più particolare
Evelyn Poole/Madame Kali/Helene McCrory:
La vediamo a partire dalla seconda stagione ed è alla guida di una congrega di streghe chiamata “Le Creature della Notte”. Ha fatto un patto con il Diavolo in cambio dell’eterna giovinezza e in cambio di portargli Vanessa
PRODUZIONE:
Poco prima del Gennaio 2013 Logan e Mendes avevano già diretto Skyfall. La produzione era programmata per la seconda metà del 2013 e sapevano che la serie sarebbe stata ambientata a Londra. Il presidente di Showtime, David Nevins, disse che la serie doveva avere dei toni realistici. Logan da sempre è sempre stato appassionato di mostri scrisse uno “Spec script” che sono delle sceneggiature realizzate senza committenza, per ogni episodio della serie e nel 2013 venne costruito il “The Penny Dreadful Production Blog” che era il primo blog per una serie e il sito da informazioni sulle prime fasi della serie fino alla terza stagione con varie interviste per poi migrare su tumbler
DIFFERENZE CON LE OPERE ORIGINALI
Dracula di Bram Stocker: Nel libro Van Helsing incontra personalmente Dracula, mentre nella serie non dice mai averlo espressamente di averlo incontrato e ne nemmeno che sua moglie è stata trasformata, nel libro la moglie di Van Helsing impazzisce dopo che è morto suo figlio che non è citato nella serie.
Alla fine del libro Mina viene salvata, mentre nella serie è un’esca per ritrovare Vanessa e alla fine del libro Dracula viene ucciso mentre invece alla fine della serie lascia semplicemente Londra
Frankenstain di Mary Shelly: nel libro Victor da vità ad una sola creatura che è Proteo, ma non compare mai, mentre invece nella serie lui da vita e ben tre creature che sono Jhon, Lily e Proteo. Victor crea Lily perchè glielo impone John e il ruolo di Lily nel libro è una ragazza di nome Elizabeth. Nelle serie la Creatura gli impone di creare una compagna per lui, mentre nel romanzo Victor la distrugge subito dopo che la finita, dopodiche la Cretura nel libro si reca al Polo Nord, ma nella serie torna a Londra
Specifiche tecniche/Technical specifications
Durata/Time: 1 ora
Mix di suoni: Dolby Digital , Dolby Atmos (stagione 3)
Colore
Proporzioni/Proportions: 1.78 : 1
Telecamera/Cam: Lenti Arri Alexa Plus, Cooke S4 e Angenieux Optimo Lenti
Arri Alexa XT Plus, Cooke S4 e Clairmont Swing & Shift
Formato negativo/Negative Format: Codice, SxS Pro
Processo cinematografico/Cinematic process: ARRIRAW (2.8K) (formato sorgente) (effetti visivi)
Digital Intermediate (2K) (formato master)
ProRes 4:4:4 (1080p/24) (formato sorgente) (stagione 1)
ProRes 4:4:4 (2K) (formato sorgente) (stagione 2-)
Formato pellicola stampata/Printed film format: Video (HDTV)
PENNY DREADFUL
Penny Dreadful is an Anglo-American horror television series, written mainly by John Logan, the title refers in particular to the magazines, from 1830, which dealt mainly with horror stories such as Varney the Vampire, Sweeney Todd etc. which cost a penny.
This series, however, also mainly contains characters from famous novels such as “Dracula” and the “League of Extraordinary Men” such as The Case of Doctor Jackil and Mr. Hide, Mina Murray etc …
PLOT:
The series is divided into three seasons:
The first season: initially presents the characters including the protagonist of the series Vanessa Ives, who together with Ser Malcom, ask Ethan Chandler for help for a night job, and Doctor Victor Frankenstain comes to the aid of this enterprise, meanwhile Vanessa is involved sentimentally by the charming Dorian Gray, but in all this there is Lucifer who wants her as his wife and queen.
In the second season: Vanessa is persecuted by a coven of witches, led by the charming Evelyn Poole / Madame Kali, who want to force her to pay devotion to their master Lucifer
The third season: After the second season the main characters are separated because each decides to take their own path and it is the season where in the final it will be decided for the soul of Vanessa
MAIN CHARACTERS:
The characters are inspired by the “League of Extraordinary Men”, from the novel by Bram Stocker, Oscar Wilde and Mary Shally some instead were inspired by the culture and the atmosphere of victory that surrounds the series, such as:
Vanessa Ives / Eva Green: She is the protagonist of the series, Vanessa is a very kind girl with a big heart, who grew up from an early age with her inseparable friend Mina, but during her growth she also develops a dark side that manifests itself in a delicate moment, thus ending up ruining the marriage of her friend Mina by seducing her boyfriend the night before. Vanessa is also a very special girl who can see things other people don’t see and this makes her desirable for the dark forces that threaten to destroy her relationships, her sanity and her life itself.
Sir Malcolm / Timothee Dalton
Mina’s father, and you did not give up to find his daughter, but when he finds her the girl has changed somewhat forcing him to an action that he never wanted to arrive, in the meantime he finds in Vanessa the daughter he never had
Ethan Chandler / Joshua Hartnett
Father’s son, but who soon enters Vanessa’s circle as a “fighter” against the dark forces, even knowing little Vanessa soon falls in love with her, but over time he discovers that he has created more than just a bond with her of friendship or love because destiny on their path does much more
Brona Croft / Lily Frankenstain / Billie Piper:
She is a prostitute who arrived in London in search of fortune, but unfortunately sick with tuberculosis, she falls in love with Ethan, at the beginning of the first season, but just on the point of death her fate reserves something much more particular.
Evelyn Poole / Madame Kali / Helene McCrory:
We see her starting from the second season and she leads a coven of witches called “The Creatures of the Night”. She made a pact with the Devil in exchange for her eternal youth and in exchange for bringing him Vanessa
PRODUCTION
Shortly before January 2013, Logan and Mendes had already directed Skyfall. Production was scheduled for the second half of 2013 and they knew the series would be set in London. Showtime president David Nevins said the series needed to be realistic in tone. Logan has always been passionate about monsters he wrote a “Spec script” which are scripts made without commission, for each episode of the series and in 2013 the “The Penny Dreadful Production Blog” was created which was the first blog for a series and the site gives information on the first stages of the series up to the third season with various interviews and then migrates to tumbler
DIFFERENCES WITH ORIGINAL WORKS
Bram Stocker’s Dracula: In the book Van Helsing personally meets Dracula, while in the series he never specifically says that he has met him or that his wife has been transformed, in the book Van Helsing’s wife goes mad after her son died who did not. is mentioned in the series.
At the end of the book Mina is saved, while in the series she is a lure to find Vanessa and at the end of the book Dracula is killed while at the end of the series she simply leaves London.
Frankenstain by Mary Shelly: in the book Victor gives life to only one creature that is Proteus, but he never appears, while in the series he gives life to three creatures that are Jhon, Lily and Proteus. Victor creates Lily because John forces him to and Lily’s role in the book is a girl named Elizabeth. In the series the Creature forces him to create a mate for him, while in the novel Victor destroys her immediately after the end, after which the Creature in the book goes to the North Pole, but in the series he returns to London
The Portrait of Dorian Gray: The book makes no mention of causing demonic possession like Vanessa does, and her immortality is not mentioned either. In the series he makes no mention of wanting to become human or to kill like he does in the book
(Fonte: wikipedia, IMDB)
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