The Conjuring – L’Evocazione
E’ il primo capitolo della saga di “The Conjuring”, diretto da James Wang e scritto da Chad e Carey Hayes. Il film richiama i film horror degli anni settanta di molti altri produttori per creare i vari sequel e spin off come: “The Conjuring – Il Caso Enfild” e la Trilogia di Annabelle. E’ un horror sovrannaturale basato su fatti realmente accaduti su uno dei casi più famoso di Ed e Lorraine Warren interpretati da Patrick Wilson e Vera Farmiga
TRAMA
La famiglia Perron nel 1971, Carolyn e Roger, si trasferiscono in un vecchio casolare insieme alle loro cinque figlie: Andrea, Nancy, Christine, Cindy e April. Dopo un po’ la permanenza nella casa cominciano a sentire vari rumori fino ad arrivare al tormento continuo. Non potendo più continuare a vivere in quello stato i due coniugi decidono di rivolgersi a vari medium fra cui Ed e Lorraine Warren
PERSONAGGI PRINCIPALI:
Ed e Lorrain Warren/Vera Farmiga e Patrick Wilson: Sono due demonologi stimati dal Vaticano, nel corso della loro vita tennero dei corsi sulle loro indagini e scoperte, vengono molto spesso additati come ciarlatani, ma la fiducia nel loro lavoro e la costante voglia di aiutare il prossimo non gli faranno mai dare la resa
La Famiglia Perron: Composta da Carolyne e Roger Perron e le loro cinque figlie. Pronti a vivere una nuova vita si trasferiscono in questo casolare i due coniugi pensano di vivere una vita spensierata con la loro famiglia, ma la loro serenità sembra finire presto
PRODUZIONE
Concezione e Sceneggiatura
La trama era nota anche con il titolo “The Warren file” ispirato alle indagini di Ed e Lorraine Warren, infatti l’idea di questo film venne proprio dallo stesso Ed Warren circa vent’anni prima che iniziasse la produzione del film. Dopo aver esaminato le prime registrazioni dei Warren, DeRosa-Grund, fece una prima stesura di una sceneggiatura e la chiamò “The Cojuring”. Inizialmente non riuscì a trovare una casa di produzione interessata, ma infine vennero acquistati dalla Summit Entertainement che si ritenne soddisfatta della sceneggiatura che nel mese di Giugno 2011 la New Line Cinema, confermò di voler produrre il film la quale diede al progetto a James Wang.
La sceneggiatura originaria prevedeva che veniva scritta dal punto di vista del Perron, mentre i fratelli Chad e Carey Hayes scelsero quella che la vedeva dal punto di vista di tutti i protagonisti: La Famiglia Perron, i coniugi Warren e la “famiglia dei demoni”. Il tema centrale è la fede e di come può portare sollievo quando si può essere spaventati dall’oscurità e con il messaggio che “Dio prevale sempre sul male”
Regia
James Wan voleva tornare a lavorare con un grande studio perché era rimasto affascinato dalla storia e aveva già sentito delle storie dei Warren, decise cosi di rimanere più possibile fedele alla storia raccontata dai Warren anche se apportò alcune modifiche. Il regista prima delle riprese predispose anche un incontro con Lorraine Warren, ma rifiutò di visitare la casa delle vicende narrate in quanto James Wang tendeva a credere a queste storie paranormali.
La regia di James Wan fa uso di inquadrature scorrevoli e bruschi cambi di scena, dove sono caratteristiche le riprese degli interni agli esterni nella casa dei protagonisti con una serie di zoommate. Nelle scene in cui viene ripreso un fantasma, viene ripreso lo sguardo e l’espressione spaventata dell’attore, questa visibilità secondo il regista diventa più paurosa e angosciante
Cast
Vera Farmiga/Lorraine Warren: l’attrice ha ammesso di essersi molto suggestionata dall’esperienza svegliandosi spesso alle 3:07 del mattino, anche dopo la fine della produzione del film. Vera Farmiga prima delle riprese passò del tempo con Lorraine nella sua tenuta in Conneticut, l’attrice rimase molto affascinata dall’legame che c’era tra i coniugi Warren e che si creato poi in seguito con la famiglia Perron
Patrick Wilson/Ed Warren: L’attore ha detto che lui e la Farmiga hanno cercato di interpretare al meglio i due coniugi affinché non risultarono banali. Patrick Wilson si definì con la mente aperta precisando che credeva nella storia narrata che davvero credeva nella buona fede dei Warren che cercavano veramente di aiutare il prossimo
Lily Taylor/Carolyn Perron: l’attrice era molto scettica alle storie di fantasmi pur ammettendo di aver vissuto ogni tanto tali esprienze narrate nel film. L’attrice disse che era amante del genere horror come “L’Esorcista e Rosemary’s Baby” e secondo Lili Taylor; James Wan ricorda molto “Il Braccio delle Legge e L’Esorcista”
Ron Livingston/Roger Perron: Anche lui apprezzo Wan come diede spazio alle varie interpretazioni e anche di girare le varie scene in modo cronologico ed infine elogiò molto la scenografia che spiegò come secondo lui la casa diventi un “personaggio” a se stante
Riprese
Durante le riprese sia i coniugi Warren che Roger Perron visitarono il luogo delle riprese, mentre la moglie preferì stare lontana dal luogo di quegli avvenimenti. Alcuni membri quando visitarono la casa furono travolti da un misterioso movimento d’aria che addirittura Carolyn disse che cadde e si ruppe un’anca e poco dopo nell’hotel dove alloggiava il cast, fu evacuato per un principio d’incendio
Scenografia
La scenografia è curata Julie Berghoff che dopo aver esaminato molti casali, decise di costruire un abitazione infestata da zero, cosi costruì un abitazione di 500 metri quadri su due piani con un paesaggio circostante di un abitazione reale per il quale il direttore della fotografia costruì un ciclorama di 360°. La maggior parte dei luoghi è stato visitato nei tempi della pre- produzione compresa all’attuale abitazione della famiglia Perron.
E’ stato evitato di dipingere le pareti d’intonaco e per rimanere fedeli agl’interni tipici dell’abitazione fu costruita come i classici ripostigli della case della costa orientale degli Stati Uniti arredandola con dei piccoli oggetti d’arredamento seguendo uno stile rudimentale con dei rivestimenti in legno e in pietra. Anche l’albero all’esterno dell’abitazione fu costruito dalla troupe: venne rappresentato come un albero di Pacan di 150 anni come da rappresentare la maledizione in cui giace. La bambola Annabelle per la prima volta fu disegnata da Tony Rosen che era molto vicina a quello reale e il suo vestito progettato da Kristin M. Burke come voluto dal regista e anche se in quel film non è coinvolta in primis era legata ad alcuni casi ai Warren, la versione comune reale era una bambola Raggedy Ann
Fotografia
Il direttore John R. Leonetti spiego che per l’illuminazione usò una tavolozza di colori base naturali, mentre per la cantina usarono una lampada di 250 watt oltre ai fiammiferi inoltre è’ caratterizzato l’uso di uno zoom per creare suspense tipico degli anni ’70. Nella realtà i Warren giravano i loro filmati in 8 mm mentre il regista fece usare ai personaggi una 16 mm per poter essere meglio proiettato negli spazi
SPECIFICHE TECNICHE
Durata: 1h 52 m
Mix di suoni: Dolby Digital; Datasat; SDDS
Colore
Proporzioni: 2.39 : 1
Fotocamera: Arri Alexa, Leica Summilux-C and Fujinon Premier Lenses
Laboratorio: FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA(digital intermediate)Technicolor, Hollywood (CA), USA(prints)
Formato Negativo: Codex
Processo Cinematografico: ARRIRAW(2.8K, source format); Digital Intermediate (2K, master format)
Formato di Pellicola Stampata: 35 mm (anamorphic, Kodak Vision 2383); D-Cinema
THE CONJURING
It is the first chapter of the “The Conjuring” saga, directed by James Wang and written by Chad and Carey Hayes. The film recalls the horror films of the seventies of many other producers to create the various sequels and spin offs such as: “The Conjuring – The Enfild Case” and the Annabelle Trilogy. It is a supernatural horror based on true events on one of the most famous cases of Ed and Lorraine Warren played by Patrick Wilson and Vera Farmiga.
PLOT
The Perron family in 1971, Carolyn and Roger, move into an old farmhouse together with their five daughters: Andrea, Nancy, Christine, Cindy and April. After a while in the house they begin to hear various noises up to the continuous torment. No longer able to continue living in that state, the two spouses decide to turn to various mediums including Ed and Lorraine Warren
MAIN CHARACTERS:
Ed and Lorrain Warren/Vera Farmiga and Patrick Wilson: They are two demonologists esteemed by the Vatican, in the course of their lives they held courses on their investigations and discoveries, they are very often singled out as charlatans, but the trust in their work and the constant desire to helping others will never make them give up
The Perron Family: Made up of Carolyne and Roger Perron and their five daughters. Ready to live a new life, they move to this farmhouse, the couple think they can live a carefree life with their family, but their serenity seems to end soon
PRODUCTION
Conception and screenplay
The plot was also known with the title “The Warren file” inspired by the investigations of Ed and Lorraine Warren, in fact the idea for this film came from Ed Warren himself about twenty years before the production of the film began. After reviewing the Warrens’ early recordings, DeRosa-Grund made an initial draft of a screenplay and called it “The Cojuring.” Initially he could not find an interested production company, but they were finally purchased by Summit Entertainment which was satisfied with the screenplay that in June 2011 New Line Cinema confirmed that it wanted to produce the film which gave the project to James Wang.
The original screenplay expected it to be written from Perron’s point of view, while brothers Chad and Carey Hayes chose the one that saw it from the point of view of all the protagonists: The Perron family, the Warren spouses and the “demon family”. The central theme is faith and how it can bring relief when one may be afraid of darkness and with the message that “God always prevails over evil”
Direction
James Wan wanted to go back to work with a large studio because he was fascinated by the story and had heard stories about the Warrens before, so he decided to stay as true to the story as told by the Warrens as possible even though he made some changes. Before filming, the director also arranged a meeting with Lorraine Warren, but he refused to visit the house of the events narrated as James Wang tended to believe in these paranormal stories.
James Wan’s direction makes use of sliding shots and abrupt scene changes, where shots of the interiors and exteriors of the protagonists’ house with a series of zooms are characteristic. In the scenes where a ghost is filmed, the actor’s gaze and frightened expression is filmed, this visibility becomes more frightening and distressing according to the director
CAST
Vera Farmiga/Lorraine Warren: The actress admitted that she was very impressed by the experience, often waking up at 3:07 in the morning, even after production on the film wrapped. Before filming Vera Farmiga spent time with her Lorraine on her estate in Conneticut, the actress was very fascinated by the bond that existed between the Warren spouses and which was later created with the Perron family
Parick Wilson/Ed Warren: The actor said that he and Farmiga tried to play the couple as best they could so they didn’t come across as corny. Patrck Wilson defined himself with an open mind stating that he believed in the story told that he really believed in the good faith of the Warrens who really tried to help others
Lily Taylor/Carolyn Perron: the actress was very skeptical of ghost stories while admitting that she has occasionally experienced such exprienze narrated in the film. She the actress she said that she was a lover of the horror genre like “The Exorcist and Rosemary’s Baby” and she seconded Lili Taylor; James Wan is very reminiscent of “The Arm of the Law and The Exorcist”
Ron Livingston/Roger Perron: He too appreciates Wan as he gave space to the various interpretations and also to shoot the various scenes in a chronological way and finally he praised the scenography a lot which explained how according to him the house becomes a “character” in its own right
Filming
During filming both the Warren and Roger Perron spouses visited the filming location, while her wife preferred to stay away from the place of those events. Some members when they visited the house were overwhelmed by a mysterious movement of air that even Carolyn said he fell and broke his hip and shortly after in the hotel where the cast was staying, he was evacuated due to a fire
Scenography
The scenography is curated by Julie Berghoff who, after having examined many farmhouses, decided to build a haunted house from scratch, so she builds a house of 500 square meters on two floors with a surrounding landscape of a real house for which the director of photography builds a 360° cyclorama. Most of the locations were visited in pre-production times including the current home of the Perron family.
It was avoided to paint the plaster walls and to remain faithful to the typical interiors of the house it was built like the classic closets of the houses on the east coast of the United States, furnishing it with small furnishings following a rudimentary style with wood and stone cladding. The tree outside the house was also built by the crew: it was represented as a 150-year-old Pacan tree as if to represent the curse in which it lies.
The Annabelle doll for the first time was designed by Tony Rosen which was very close to the real one and her dress designed by Kristin M. Burke as desired by the director and even if she is not involved in that film in the first place she was linked to some cases Warren, the real common version was a Raggedy Ann doll
Photography
Director John R. Leonetti explains that for the lighting he used a palette of natural base colors, while for the cellar they used a 250 watt lamp as well as matches and also features the use of a zoom to create suspense typical of the 1960s 70. In reality, the Warrens shot their films in 8 mm while the director made the characters use a 16 mm to be better projected in the spaces
TECHNICAL SPECIFICATIONS
Duration: 1h 52m
Sound mix: Dolby Digital; Datasat; SDDS extension
Color
Aspect ratio: 2.39 : 1
Camera: Arri Alexa, Leica Summilux-C and Fujinon Premier Lenses
Laboratory: FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA(digital intermediate)Technicolor, Hollywood (CA), USA(prints)
Negative Format: Codex
Cinematographic Process: ARRIRAW(2.8K, source format); Digital Intermediate (2K, master format)
Printed Film Format: 35 mm (anamorphic, Kodak Vision 2383); D-Cinema
(Fonte: Wikipedia; IMDB)
Squid Game (Serie Tv – 2021)
(PARTE 1)
(SPOILER)
“Squid-game”, detto anche “Il Gioco del Calamaro”, è una serie televisiva Sud Coreana scritta e diretta da Hwang Dong-hyuk creandola basandosi sulle sue difficoltà giovanili oltre alle disparità economiche della Corea del Sud, la scrisse per la prima volta nel 2008, ma fece fatica a trovare dei produttori finche infine non trovò Netflix che si mostrò interessata acquisendone i diritti.
TRAMA
La storia narra di un gruppo di persone che vengono sottoposti ad un gioco mortale per il quale c’è in palio 45.600.000.000. I concorrenti devono superare alcune prove che infine metteranno alla prova la loro lealtà verso i propri affetti
PERSONAGGI PRINCIPALI
Seong Gi-hun/Lee Jung-jae: E’ un uomo indebitato e divorziato che sacrificherebbe qualsiasi cosa per sua figlia, ma quando arriva tra i concorrenti dello Squid Game capisce l’importanza delle persone a lui vicine
Kang Sae-byeok/Jung Ho-yeoh: E’ una ragazza scaltra e furba che agisce quasi sempre per i propri interessi, ma infine la sua forza non è altro che una corazza per proteggersi dalle sofferenze
Park Hae-soo/Cho Sang Woo: E’ uno dei concorrenti dello Squid Game, stringe amicizia con Seong essendo uno dei pochi che gli si avvicina, ma con il susseguirsi delle varie sfide si fa sempre più falso e diffidente
Oh Il-Nam/OhYeong-su: Anch’esso stringe amicizia con Seong, è un uomo anziano, ma molto saggio, nel corso delle sfide da prova della sua saggezza ed esperienza, purtroppo però anche lui infine farà uscire il suo lato oscuro
Jang Deok-su/Heo Sung-tae: E’ uno dei rivali di Seong, un uomo infido e cattivo, ma la sua cattiveria e arroganza infine avranno una punizione
PRODUZIONE
Sviluppo
Inizialmente avrebbe dovuto chiamarsi “Round Six” sempre ispirata al Gioco del Calamaro” diretta e prodotta da Hwang Dong-hyuk, la serie venne messa in pausa per la pandemia del COVID 19.
Inizialmente faticò per ottenere i finanziamenti per la sceneggiatura, dopo di che basò la serie su delle situazioni di vita attuali paragonandola ad un gioco di sopravvivenza. Prese ispirazione dalla vita di sua madre e sua nonna che dovettero chiedere prestiti per rimanere per poter sopravvivere.
Hwang voleva scrivere una storia che fosse un allegoria o una favola moderna in una società capitalista, qualcosa che descrivesse la competizione estrema, il concept della serie è stato esteso per nove episodi ed è stata sviluppata la sceneggiatura in modo che potesse esplorare le relazioni tra le persone e sulle loro storie
Cast
Hwang scelse Lee Jung-jae per il ruolo di Gi-hum un personaggio ispirato dagli organizzatori dello sciopero sindacale della Ssang Yong Motor del 2009 che venne fatto contro i licenziamenti di massa, cosi vollero distruggere quel personaggio d’immagine carismatica. Sia Gong Yoo che Lee Byung Hun avevano lavorato con Hwang nei suoi lavori precedenti, ma per questa serie Hwang gli chiese di interpretare dei ruoli più piccoli
Costumi, Scenografia e Riprese
Le immagini e le sfide si rifanno ad alcuni giochi per bambini come “Uno, due, tre, stella” e i vari set sono stati progettati modo che risulti un mondo fantastico, i giocatori e i soldati sono vestiti con colori distintivi per creare un senso di individualizzare ed enfatizzare con i due gruppi.
Le tute verdi fanno riferimento agli sport degli anni ’70 come il noto trainingbok, i corridoi e le scale labirintici traggono ispirazione dai quadri tridimensionali di “MC Escher”, mentre i tunne tra l’arena, il dormitorio e l’ufficio amministrativo fa riferimento alle colonie di formiche. Il dormitorio è stato pensato per dare l’impressione di “Persone abbandonate per strada” ed è stato utilizzato anche per il gioco del “Tiro alla Fune”, la stanza venne progettata utilizzando piastrelle bianche e l’apertura come un tunnel veicolare ed è progettata come se fosse un magazzino, ma con il passare degli episodi da l’aspetto di scatole rotte oppure arredi usati. La scena della cena alla fine è stata ispirata all’istallazione artistica “The Dinner Party” di Judy Chicago e le aree in cui sono svolti i giochi sono stati dipinti ispirandosi alla serie di quadri “The Empire Light” di René Magritte
La bambola robot del primo episodio “Uno, Due, Tre, Stella” è tratta da un libro di testo coreano degli anni ’70/’80 e la canzone che canta “L’Ibisco è Sbocciato” in riferimento all’ “Hibuscus Syriacus” che è il fiore nazionale della Corea del Sud. Le scene sono state girate e Daejeon mentre le scene dell’isola sono state girate Ongjin
Colonna Sonora
La colonna sonora è stata prodotto e diretta Jung Jae-il che in passato aveva lavorato alla colonna sonora di Parasite e oltre ai suoi ci sono anche pezzi scritti da Park Min-ju.
Per la serie sono stati utilizzati anche brani musica classica che riguarda la vita dei giocatori e all’interno della competizioni: è presente “Il Terzo Movimento del Concerto per Tromba di Joseph Haydn” che è anche il brano che viene usato per svegliare i concorrenti, mentre il brano “Sul Danubio Blu” di Johann Strauss viene usato per indicare ai concorrenti l’inizio di un nuovo gioco e i momenti di transizione sono riempiti dal brano “Serenata per archi” di Pëtr Il’ič Čajkovskij.
Poi viene arrangiata una cover di “Fly me To the Moon” arrangiata da Jung Jae-il e cantata da Joo Won Shin che viene utilizzata durante il gioco del “Uno, Due, Tre, Stella”. Secondo Jung Jae-il, Hwang Dong-hyuk voleva creare un contrasto le brutali uccisioni del gioco con la bellezza e il romanticismo della canzone perché incarna la società capitalista in cui viviamo oggi, infine per la canzone “Way Back Then” che accompagnava i bambini a giocare usando degli strumenti che usavano alle elementari
Sceneggiatura
Hwang ha costruito i personaggi su i suoi amici d’infanzia come Seong ci-Hum e Cho Sang-woo e come del resto anche il suo nome, Hwang, che è stato un amico d’infanzia con il fratello che aveva lo stesso nome. Quindi i due personaggi principali Gi-hu e Sang woo erano basati sulle sue esperienze personali che rappresentano i due lati di se stesso: Gi-hu condivideva il fatto che era cresciuto con una madre che viveva economicamente svantaggiata, mentre Sang-woo era per il fatto che aveva frequentato la Seoul National University con grandi aspettative della sua famiglia.
Hwang ha basato la narrazione sui giochi coreani infantili per mostrare l’ironia di un gioco d’infanzia dove la competizione non era importante, ma diventando una competizione estrema nella vita delle persone. La sceneggiatura inizialmente era destinata al cinema e scegliendo di usare i giochi per bambini mettendo in primo piano il gioco principale era il “Gioco del Calamaro” che era un gioco che andava negli anni 70 – 80, Hwang ricorda questo gioco come il più aggressivo ed è quello che riflette la società di oggi e perciò la scelto come titolo della serie. I colori del gioco sono il blu e il rosso che sono ispirati al famoso gioco “Carta rossa e carta blu”. Dopo di che ha parlato del gioco della “Caramelle di Dalgona” è stato inserito nella serie perché leccare le caramelle in quel caso l’avrebbe fatto da bambino.
Hwang ha scritto personalmente tutta la serie impiegando mesi solo per scrivere i primi due episodi per poi rivolgersi agli amici su come avrebbe proseguito, ha preparato personalmente anche le sfide per lo spettacolo che è stato fisicamente estenuante.
Estratto dalla rivista “Nocturno di Gennaio 2022 – n° 299” di Dikotomiko Cineblog
Numero 1: Padre, quarant’enne, divorziato che vive con sua madre.
Numero 2: brocker, truffatore, caduto in disgrazia.
Numero 3: scappata dalla Corea del Nord.
Numero 4: lavoratore immigrato di origini indiane un il gangster minaccioso con alleata una manipolatrice e infine un vecchietto malato terminale che effetto di demenza senile.
Hanno tutti caratterizzazioni differenti tranne che un unico denominatore è che sono indebitati fino al collo e 456 persone vivono a stento ai mergini della società capitalista coreana che potrebbe scomparire che se non fosse per i debiti non avrebbero alcun legame con questa società, che è una società legata al classismo esasperato e violento. A questi reietti viene offerta la possibilità di vincere un jackpot, gareggiando a dei “giochi per bambini” dove ovviamente accettano tutti, la località è segreta e il denaro verrà intascato da un unico vincitore.
Il regista più volte ha dichiarato che voleva creare nostalgia per i giochi d’infanzia e l’ansia da competizione che è in continuo nelle nostre vite e ad ogni obiettivo che viene raggiuta la nostalgia e viene trasformata in disagio e inquietudine.
SPECIFICHE TECNICHE
Durata: 55 min – 8h 5min Totale: 485 min
Mix di Suoni: Dolby Atmos
Colore
Proporzioni: 2.00 : 1
Fotocamera: RED DSMC2 8K CF – Red Ranger Monstro, Zeiss Master Prime and Angenieux Optimo Ultra Lenses
Formato Negativo: Redcode RAW
Processo cinematografico: Digital Intermediate (4K, master format); Redcode RAW(8K, source format)
Formato di pellicola stampata: Video (4K)
Luoghi delle riprese: Seul, Corea del sud
SQUID GAME
(PART. 1)
(SPOILER)
“Squid-game”, also called “The Squid Game”, is a South Korean television series written and directed by Hwang Dong-hyuk created based on his youth difficulties as well as the economic disparities of South Korea, he wrote it for the first time in 2008, but struggled to find producers until finally he found Netflix who showed interest in acquiring the rights.
PLOT
The story tells of a group of people who are subjected to a deadly game for which 45,600,000,000 is up for grabs. The contestants have to pass some tests that will finally test their loyalty to their loved ones
MAIN CHARACTERS
Seong Gi-hun / Lee Jung-jae: He is a man in debt and divorced who would sacrifice anything for his daughter, but when he enters the Squid Game contestants he understands the importance of those close to him
Kang Sae-byeok / Jung Ho-yeoh: She is a shrewd and cunning girl who almost always acts for her own interests, but ultimately her strength is nothing but an armor to protect herself from suffering
Park Hae-soo/Cho Sang Woo: He is one of the competitors of the Squid Game, he makes friends with Seong being one of the few who approaches him, but with the succession of the various challenges he becomes more and more false and distrustful
Oh Il-Nam / OhYeong-su: He also befriends Seong, he is an old man, but very wise, in the course of testing challenges of his wisdom and experience, unfortunately, however, he too will finally bring out his dark side
Jang Deok-su / Heo Sung-tae: He is one of Seong’s rivals, a treacherous and evil man, but his wickedness and arrogance will finally get a punishment
PRODUCTION
Development
Initially it should have been called “Round Six” always inspired by the Squid Game “directed and produced by Hwang Dong-hyuk, the series was paused due to the COVID 19 pandemic.
He initially struggled to get the script financed, after which he based the series on actual life situations likening it to a survival game. He was inspired by the life of his mother and grandmother who had to borrow money to stay in order to survive.
Hwang wanted to write a story that was an allegory or a modern fairy tale in a capitalist society, something that depicted extreme competition, the series concept was extended for nine episodes and the script was developed so that it could explore the relationships between people and their stories
Cast
Hwang cast Lee Jung-jae for the role of Gi-hum a character inspired by the organizers of the 2009 Ssang Yong Motor union strike which was done against mass layoffs, so they wanted to destroy that charismatic image character. Both Gong Yoo and Lee Byung Hun had worked with Hwang in his previous works, but for this series Hwang asked him to play smaller roles
Costumes, Scenography and Filming
The visuals and challenges are inspired by some children’s games such as “One, two, three, star” and the various sets have been designed to create a fantasy world, players and soldiers are dressed in distinctive colors to create a sense of individuality and emphasize with the two groups.
The green tracksuits refer to 70s sports such as the well-known trainingbok, the labyrinthine corridors and staircases draw inspiration from the three-dimensional paintings of “MC Escher”, while the tunne between the arena, the dormitory and the administrative office refer to ant colonies. The dormitory was designed to give the impression of “Abandoned People” and was also used for the game of “Tug of War”, the room was designed using white tiles and the opening as a vehicular tunnel and is designed as if it were a warehouse, but as the episodes go by it looks like broken boxes or used furniture. The dinner scene at the end was inspired by the art installation “The Dinner Party” by Judy Chicago and the areas where the games are played were painted inspired by the series of paintings “The Empire Light” by René Magritte
The robot doll of the first episode “One, Two, Three, Star” is taken from a Korean textbook from the 70s/80s and the song that sings “The Hibiscus Has Bloomed” refers to the “Hibuscus Syriacus” which is the national flower of South Korea. The scenes were shot and Daejeon while the island scenes were shot Ongjin.
Soundtrack
The soundtrack was produced and directed by Jung Jae-il who previously worked on the soundtrack of Parasite and besides him there are also pieces written by Park Min-ju.
Classical music has also been used for the series that relates to the life of the players and within the competitions: there is “The Third Movement of Joseph Haydn’s Trumpet Concerto” which is also the song that is used to wake up the competitors, while the piece “On the Blue Danube” by Johann Strauss is used to indicate to the competitors the beginning of a new game and the transition moments are filled by the piece “Serenade for strings” by Pëtr Ilyich Tchaikovsky.
Then a cover of “Fly me To the Moon” arranged by Jung Jae-il and sung by Joo Won Shin is arranged which is used during the game of “One, Two, Three, Star”. According to Jung Jae-il, Hwang Dong-hyuk wanted to contrast the brutal killings of the game with the beauty and romance of the song because it embodies the capitalist society we live in today, finally for the song “Way Back Then” which accompanied the children to play using the tools they used in elementary school
Film script
Hwang built the characters on his childhood friends like Seong ci-Hum and Cho Sang-woo as well as his name, Hwang, who was a childhood friend with his brother who had the same first name. So the two main characters Gi-hu and Sang woo were based on his personal experiences representing the two sides of himself: Gi-hu shared the fact that he grew up with a mother who lived economically disadvantaged, while Sang-woo was for the fact that he had attended Seoul National University with high expectations from his family.
Hwang based the storytelling on Korean children’s games to show the irony of a childhood game where competition was not important, but became an extreme competition in people’s lives. The screenplay was initially intended for cinema and by choosing to use children’s games, highlighting the main game was the “Squid Game” which was a game that played in the 70s – 80s, Hwang remembers this game as the most aggressive and is the one that reflects today’s society and therefore chosen as the title of the series. The game colors are blue and red which are inspired by the famous game “Red Card and Blue Card”. After that he talked about the game of “Dalgona Candy” was included in the series because licking the candy in that case he would have done as a child.
Hwang personally wrote the entire series spending months just writing the first two episodes and then reaching out to friends about how he would proceed, he also personally prepared the challenges for the show which was physically exhausting.
Extract from the magazine “Nocturno of January 2022 – n° 299” by Dikotomiko Cineblog
Number 1: Father, 40, divorced who lives with his mother.
Number 2: Broker, swindler, fallen from grace.
Number 3: escaped from North Korea.
Number 4: an immigrant worker of Indian origins, a menacing gangster with a manipulative allied and finally a terminally ill old man who suffers from senile dementia.
They all have different characterizations except that one denominator is that they are deeply in debt and 456 people are barely living on the fringes of the Korean capitalist society that could disappear that if it weren’t for the debts they would have no connection with this society, which is a society linked to exasperated and violent classism. These outcasts are offered the chance to win a jackpot, competing in “children’s games” where of course everyone is accepted, the location is secret and the money will be pocketed by a single winner.
The director has repeatedly stated that he wanted to create nostalgia for childhood games and the anxiety of competition that is continuous in our lives and with each goal that nostalgia is reached and is transformed into discomfort and restlessness.
TECHNICAL SPECIFICATIONS
Duration: 55 min – 8h 5min – Total: 485 min
Sound Mix: Dolby Atmos
Color
Proportions: 2.00 : 1
Camera: RED DSMC2 8K CF – Red Ranger Monstro, Zeiss Master Prime and Angenieux Optimo Ultra Lenses
Negative Format: Redcode RAW
Cinematographic Process: Digital Intermediate(4K, master format); Redcode RAW (8K, source format)
Printed film format: Video (4K)
Filming locations: Seoul, South Korea
(Fonti: Wikipedia ITA; Wikipedia ENG, IMDB)
I Poltergaist di Enfild
(PARTE 2)
deliria.it
Questo caso avvenne nell’ 30 Agosto 1977 e Settembre 1978, questo caso è quello più documentato dai coniugi Warren, da alcuni è stata definita una bufala
STORIA
I fatti si svolgono in casa di Peggy Hodgson, una donna divorziata con i suoi quattro figli: Margareth; Janet, Johnny e Billie. I fenomeni maggiormente si manifestarono intorno alla piccola Janet quando aveva 11 anni.
I fatti cominciarono quando Janet cominciò a dire a sua madre che sobbalzava sul letto, ma la madre pensava fosse uno scherzo non diede peso alla cosa. La notte successiva si ripeté la stessa cosa, ma lei li invitò a on giocare più di notte, ma quando dopo aver spento la luce cominciò a sentire anche lei dei strani rumori descritti come dei passi. Dopo di che cominciarono a sentire dei colpi violenti sulle pareti come un incessante bussare. Cosi chiese riparo al vicino, Vic Nottighan un muratore che si recò in casa loro per assicurarsi che non ci fossero dei ladri, ma dopo questo venne chiamata la polizia di cui uno degli agenti Carolyn Heeps affermò che vide una sedia muoversi da sola e inoltre entrambi i poliziotti udirono dei rumori nelle pareti, nei giorni seguenti Peggy si rivolse ai preti, medium e persino alla stampa, due giornalisti in particolare del Daily Mirror il report Duglus Bence e il fotografo Graham Morris che durante uno delle loro visite non successe nulla, ma quando lasciarono la casa i rumori ripresero cosi Graham rientrò subito e vide dei mattoncini di lego fluttuare nell’aria
LE INDAGINI DI “MAURICE GROSS”
Fu proprio la “Society for Phychical Research” ad affidare il caso a Maurice Grosse e dopo una settimana lo raggiunse Guy Playfair e dopo pochi giorni di permanenza confermarono che piccoli oggetti come lego, delle biglie cominciarono a levitare e inoltre notarono che non ribalzavano una volta a terra. Poi cominciarono a registrare dei colpi nelle pareti fino ad arrivare a vedere divani che levitavano.
(deliria.it)
IL POLTERGEIST CHE PARLA
Tutti gli incidenti i fenomeni ti accadevano intorno alla piccola Janet infatti una grande forza sembrava strapparle le lenzuola e cuscini, alcuni testimoni affermarono di averla vista levitare attraverso filmati e fotografie seppur molto discusse. In seguito cominciò anche ad emettere dei suoni strani dalla bocca, cosa che capirono cosa che se anche e avesse avuto la gola infiammata per il mal di gola non sarebbe riuscita a parlare in quel modo. Questa voce diceva di chiamarsi Bill e sosteneva di saper leggere nel pensiero e poi affermò di essere un fantasma e di essere morto in una sedia nell’angolo al piano di sotto a causa di emorragia. Alcuni giorni dopo Maurice G. fu contattata da Terry Wilkins, il padre di Bill e confermò che la voce ascoltata e le circostanze della morte erano esattamente quelle che aveva descritto
deliria.it
I Warren
Nel corso di questo caso vennero interpellati molti medium fra cui i coniugi Warren che confermarono la veridicità degli argomenti e a differenza degli altri loro si trattennero un solo giorno nella casa dei Hodgson e dichiararono di aver visto Janet e Margareth levitare, mentre Lorraine ha confermato di aver visto Janet sparire e comparire in una scatola di fusibili di grande dimensioni in una posa innaturale e contorta. I coniugi Warren tentarono di riprodurre la stessa posizione assunta da Janet, ma non ci riuscirono
CRITICA E SCETTICISMO
Alcuni visitatori della casa di Enfild misero in dubbio la sua veridicità degli eventi e una di questi fra loro era la studiosa Anita Gregory della SPR che aveva descritto le prove come: discutibili, esagerate e patetiche. A sua volta infatti come controprova una Anita forni un video dove si vedeva chiaramente Janet piegare un cucchiaio, saltare giù dal letto e agitare le braccia. Ora Janet è madre di 3 figli e afferma che c’erano momenti che si manifestavano i fenomeni e momenti di tregua per non deludere i presenti che sapevano che aveva simulato alcuni eventi
EPILOGO
Il 5 Luglio 1978 Janet venne ricoverata in un ospedale psichiatrico e in sua assenza i fenomeni si attenuarono, ma non del tutto e al suo rientro ricominciarono di nuovo con la stessa violenza tanto da richiamare un medium Dono Gmelig-Meyling che riporterà la situazione più o meno alla normalità.
Però a svanire è il clamore mediatico, ma non le manifestazioni o le sfide per la famiglia Dogson infatti da quel momento in poi il fratello minore di Janet muore di cancro a soli 14 anni e Peggy e il suo ultimogenito Billy rimasero a Enfild per oltre due decadi ed è li che ricominciarono le manifestazioni, infine Peggy morì di cancro al seno nel 2003.
In seguito Janet se ne andò di casa a soli 16 anni e si sposò molto giovane, ora ha 46 anni, ma purtroppo ha un enorme trauma alle spalle: ha perso un figlio di 18 anni morto durante il sonno
LA CASA DOPO GLI EVENTI
Dopo la morte di Peggy, Clare Bennet e i suoi quattro figli si trasferirono in quella casa visto che sono passati venticinque anni dall’attenzione mediatica, ma dopo qualche tempo ricominciarono a sentire di nuovo i rumori, cosi Clare scopri che quegli eventi accadevano anni prima e preoccupata per i figli, lei e suoi lasciarono la casa, al giorno d’oggi ci vive un’altra famiglia che ci tiene a stare lontana dai riflettori
(Fonti: Wikipedia; Deliria.it)
THE ENFIELD POLTERGAIST
This case occurred in August 30, 1977 and September 1978, this case is the most documented by the Warren spouses, by some it has been defined as a hoax
HISTORY
The events take place in the home of Peggy Hodgson, a divorced woman with her four children: Margareth; Janet, Johnny and Billie. The phenomena most manifested themselves around little Janet when she was 11 years old.
Things started when Janet started telling her mother that she bounced on her bed, but her mother thought it was a joke she ignored it. The next night the same thing was repeated, but she invited them not to play anymore at night, but when after turning off the light she too began to hear strange noises described as footsteps. After that they began to hear violent banging on the walls like incessant knocking. So he asked for shelter from his neighbor, Vic Nottinghan a bricklayer who went to their house to make sure there were no thieves, but after this the police were called of which one of the officers Carolyn Heeps stated that he saw a chair move by itself and also both the policemen heard noises in the walls, in the following days Peggy addressed the priests, mediums and even the press, two journalists in particular from the Daily Mirror the report Duglus Bence and the photographer Graham Morris who during one of their visits nothing happened, but when they left the house the noises resumed so Graham immediately went back and saw some lego bricks floating in the air
THE INVESTIGATIONS OF “MAURICE GROSS”
It was the “Society for Phychical Research” who entrusted the case to Maurice Grosse and after a week Guy Playfair joined him and after a few days of stay they confirmed that small objects such as lego, marbles began to levitate and also noticed that they did not bounce once to the ground. Then they began to register knocks in the walls until they saw sofas levitating.
THE POLTERGEIST THAT SPEAKS
All the incidents and phenomena happened around little Janet, in fact a great force of hers seemed to tear her sheets and pillows, some witnesses claimed to have seen her levitate through films and photographs, albeit much discussed. She later also began to make strange sounds from her mouth which they realized what if she too and her throat was sore from the sore throat she would not be able to speak like that. This voice said his name was Bill and claimed he could read her mind and then she claimed to be a ghost and died in a chair in the downstairs corner of a hemorrhage. A few days later Maurice G. was contacted by Terry Wilkins, Bill’s father and confirmed that the voice heard and the circumstances of the death were exactly what he had described
The Warrens
In the course of this case, many mediums were consulted, including Mr and Mrs Warren who confirmed the veracity of the arguments and unlike the others, they stayed only one day in the Hodgson house and claimed to have seen Janet and Margareth levitate, while Lorraine confirmed that she had saw Janet disappear and appear in an oversized fuse box in an unnatural, contorted pose. The Warrens tried to reproduce the same position assumed by Janet, but they failed
CRITICISM AND SKEPTICISM
Some visitors to the Enfild home questioned his veracity of the events and one of them was SPR scholar Anita Gregory who described the evidence as questionable, exaggerated and pathetic. In her turn, in fact, as a counter-proof of her, Anita provided a video where Janet was clearly seen bending a spoon, jumping out of bed and waving her arms. Now Janet is the mother of 3 children and she says that there were moments when the phenomena manifested themselves and moments of respite so as not to disappoint those present who knew that she had simulated some events
EPILOGUE
On July 5, 1978 Janet was hospitalized in a psychiatric hospital and in her absence the phenomena subsided, but not completely and on her return they started again with the same violence so as to call a medium Dono Gmelig-Meyling who will report the situation more or less than normal.
However, the media clamor fades away, but not the demonstrations or challenges for the Dogson family in fact from that moment on Janet’s younger brother dies of cancer at the age of 14 and Peggy and her youngest son Billy remained in Enfild for over two decades and that’s when the demonstrations started again, finally Peggy died of breast cancer in 2003.
Later Janet left home at only 16 and she married very young, she is now 46, but unfortunately she has a huge trauma behind her: she lost an 18 year old son who died in his sleep
THE HOUSE AFTER THE EVENTS
After Peggy’s death, Clare Bennet and her four children moved into that house since twenty-five years have passed since the media attention, but after some time they began to hear noises again, so Clare discovered that those events happened years before and worried about the children, she and hers left the house, nowadays another family lives there who wants us to stay away from the spotlight
Oxygène (2021)
Oxygen e un film fanta-thriller del 2021 diretto e prodotto da Alexandre Aja con protagonista Mèlanie Laurent, ha una produzione franco-americana e una sceneggiatura di Christine LeBlanc
TRAMA
Una donna, si risveglia in una capsula criogenica e teme di aver perso la memoria, presto però diventerà una lotta contro il tempo per la mancanza d’ossigeno, per poter uscire dovrà recuperare la memoria e più andrà avanti e più capirà che la realtà non è quella che sembra
PERSONAGGI
Mélanie Laurent/Elizabeth Hansen: quando si sveglia si ritrova in una capsula criogenica che ha la capienza di una bara e per potere uscire da quel inferno dovrà scoprire prima chi è veramente
PRODUZIONE
Inizialmente doveva essere Anne Hathaway ha interpretare la protagonista e sarebbe stata anche la sua produttrice con il titolo O2 con la sceneggiatura di Christine LeBlanc. Dopodiché nel Febbraio 2020 annunciarono che Noomi Rapace avrebbe sostituito Hanna Hathaway con Franck Khalfoun e alla regia e Alexandra Aja come produttrice, ma infine nel Luglio 2020 Mélanie Laurent si unì al cast sostituendo Noomi Rapace e Aja divenne regista e il titolo fu cambiato in Oxygene
ANALISI SIMBOLICA DEL FILM
Questo film esplora molto a lungo la sopravvivenza e di cosa saremmo disposti a fare se saremmo esposti ad un countdown sulla nostra morte, ecco questo è un esperimento psicologico per sondare il panico e la determinazione, il regista mostra una persona già in preda ad allucinazione e déjà-vu lasciando lo spettatore nel dubbio.
Tra i ricordi più frequenti sono delle immagini di scienziati in laboratorio che lavorano a delle cavie agonizzanti o decedute i ricordi con il marito o anche con la sua famiglia e quindi il regista si sofferma marcando il paragone tra la loro condizione e quella della protagonista mettendo in risalto la pratica sulla sperimentazione sugli “animali” intesi come cavie/oggetti privi d’importanza, ma in questo film ribaltano la situazione che è l’essere umano ad essere intrappolato come un animale o come una cavia da esperimento.
Oltre agli spazi della capsula che creano “claustrofobia psicologica” per lo spettatore, abbiamo anche gli spazi mentali della protagonista che contrappongono con il “filtro blu” della trappola tecnologica, qui è un approssimarsi al tempo e alla narrazione
Articolo estratto da “Nocturno N. 229 – Gennaio 2022 – di Gabriele Barducci”
Alexandre Aja è un’ottima mano del cinema di genere dalle sue sue molteplici firme tra l’horror e il fantastico come il suo ultimo “Craw – Intrappolati” dove pone l’attenzione giovani donne a delle sfide. Sono molti gli espedienti narrativi che sanciscono la riuscita di questo film che si rivelano man mano che si dipana la trama e dei misteri che si nascondono al risveglio della donna e in quanto il film si tiene in piedi su una sola protagonista e la mano di Aja diventa saggia e consapevole: bravo ei ritmi narrativi e a tenere alta l’attenzione su cui si costruisce il mistero. E’ incredibile e particolare il rapporto che nasce fra la protagonista e l’intelligenza artificiale M.I.L.O che sarà un aiuto fondamentale per la ragazza, che sarà in grado di risponderle solo porrà delle domande in modo corretto ed è un po’ sulla falsa riga di “Searching” del 2018 che tutti gli indizi sono abilmente celati. In questo genere la forma e il contenuto s’accompagnano perfettamente nonostante il concept
di base e nel momento in cui i tasselli cominciano andare a posto il regista fa calare l’attenzione. Molti misteri vengono risolti nel finale, ma questa coerenza si perde per chiudere e staccare il montaggio nell’epilogo. Oxygène è incredibilmente avvincente grazie al ritmo e alla suspense che difficilmente fa calare l’attenzione, infine la cura della realizzazione estetica della capsula grazie all’atmosfera fanta-thriller che risulta come un terzo a tecito protagonista
CARATTERISTICHE TECNICHE
Minutaggio: 1h 40min (100)
Mix di suoni: Dolby Digital; Dolby Atmos
Colore
Proporzioni: 2.39 : 1
Fotocamera: Arri Alexa LF, Arri Signature Prime Lenses
Formato negativo: Codex
Processo cinematografico: ARRIRAW (4.5K) (source format); Digital Intermediate (4K, master format)
OXYGENE
Oxygen is a 2021 fantasy-thriller film directed and produced by Alexandre Aja starring Mèlanie Laurent, has a French-American production and a screenplay by Christine LeBlanc
PLOT
A woman wakes up in a cryogenic capsule and fears she has lost her memory, but soon it will become a race against time due to lack of oxygen, in order to get out she will have to recover her memory and the more she goes on, the more she will understand that reality is not it is what it seems
CHARACTER
Mélanie Laurent/Elizabeth Hansen: when she wakes up she finds herself in a cryogenic capsule that has the capacity of a coffin and in order to get out of that hell she will first have to find out who she really is
PRODUCTION
It was originally going to be Anne Hathaway to play the lead and would also be her producer under the O2 title with the script by Christine LeBlanc. After that in February 2020 they announced that Noomi Rapace would replace Hanna Hathaway with Franck Khalfoun as director and Alexandra Aja as producer, but finally in July 2020 Mélanie Laurent joined the cast replacing Noomi Rapace and Aja became director and the title was changed to Oxygene
SYMBOLIC ANALYSIS OF THE FILM
This film explores survival for a long time and what we would be willing to do if we were exposed to a countdown on our death, here this is a psychological experiment to probe panic and determination, the director shows a person already in the throes of hallucination and deja-vu leaving the viewer in doubt.
Among the most frequent memories are images of scientists in the laboratory working on dying or deceased guinea pigs, memories with her husband or even with her family and then the director pauses by marking the comparison between their condition and that of the protagonist, putting I emphasize the practice of experimentation on “animals” understood as guinea pigs/objects of no importance, but in this film they reverse the situation that is the human being who is trapped as an animal or as an experimental guinea pig.
In addition to the spaces of the capsule that create “psychological claustrophobia” for the viewer, we also have the mental spaces of the protagonist that contrast with the “blue filter” of the technological trap, here it is an approximation to time and narration
Article extracted from “Nocturno N. 229 – January 2022 – by Gabriele Barducci”
Alexandre Aja is an excellent hand of genre cinema from his multiple signatures between horror and fantasy like his latest “Craw – Trapped” where he brings young women’s attention to challenges. There are many narrative devices that confirm the success of this film that are revealed as the plot unfolds and the mysteries that hide when the woman wakes up and as the film stands on a single protagonist and the hand of Aja becomes wise and aware: good at narrative rhythms and at keeping the attention on which the mystery is built. The relationship that arises between the protagonist and the artificial intelligence M.I.L.O is incredible and particular, which will be a fundamental help for the girl, who will be able to answer her only if she asks questions correctly and is a bit along the lines of ” Searching” of 2018 that all clues are cleverly hidden. In this genre, form and content go perfectly together despite the concept
basic and the moment the pieces begin to fall into place the director lowers attention. Many mysteries are solved in the finale, but this coherence is lost to close and detach the montage in the epilogue. Oxygène is incredibly captivating thanks to the rhythm and suspense that hardly draws attention, finally the care taken in the aesthetic creation of the capsule thanks to the fantasy-thriller atmosphere that appears as a third-party protagonist
TECHNICAL FEATURES
Playing time: 1h 40min (100)
Sound mix: Dolby Digital; Dolby Atmos
Color
Aspect ratio: 2.39 : 1
Camera: Arri Alexa LF, Arri Signature Prime Lenses
Negative Format: Codex
Film process: ARRIRAW (4.5K) (source format); Digital Intermediate (4K, master format)
(Fonte: Wikipedia; Anonimacinefili)
Analisi simbolica di Midsommar
SPOILER
PARTE 2
RUNE, RITI E DIPINTI
Oltre ad essere un film dedicato alla rottura “Midsommar” è anche un film con un sacco di simboli e riferimenti a film come “Shining”.
Nel film sono presenti vari dipinti che con lo sviluppo del film è come se raccontassero il film con le immagini, questi quadri sono stati creati dall’artista Mu Pan con scene ispirate alle opere di John Bauer. Mu Pan ha dato un titolo che rispecchia molto il carattere di Christian, mentre John Bauer è autore di un dipinto molto particolare nella stanza di Dani raffigurante un orso con una bambina con in testa una corona e allude agli ultimi minuti del film.
Quest’ultimo dipinto è l’ultima scena del film quando Dany “condanna” a morte Christian facendolo prima cucire nella pelle di un orso e poi bruciato nel tempio, durante il film nella casa di Siv si vede chiaramente dipinto un orso bruciato vivo
Ari Aster ha fatto il paragone del rogo finale ad una scatola con degli oggetti di una ex relazione all’interno e che ricorda anche film come “The Wiker Man” di Robin Hardy, nel quale il protagonista è uno straniero, all’interno di una statua di paglia, a cui viene dato fuoco.
Una cosa importante del film sono i dipinti di Ragnar Persson in stile medievale e grazie a quelli si può avere una visione più grande della trama del film.
Il dormitorio in questo film ha la stessa funzione della casa delle bambole in Hereditary, su un lato è raffigurato due persone che fanno sesso e negli ultimi minuti c’è il tradimento di Christian con Maja, verso Dani, ed anche un accenno al discorso che fanno all’inizio sulle ragazze svedesi, un’altra illustrazione ci mostra delle persone con dei tagli sulle mani e dopo di che vediamo i due anziani cadere dalla rupe.
Sulle porte sono raffigurate delle rune e nel film vengono menzionate le Rune del Fuþark antico e Fuþark recente, come simbolo dell’evoluzione dello stesso linguaggio e allo stesso tempo viene assegnato ad ogni personaggio una runa: Dani ha una R disegnata sul suo vestito che simboleggia il percorso/viaggio, la runa che rappresenta Christian è una con la “freccia rivolta verso l’alto” che simboleggia ironicamente la volontà si sacrificarsi che Christian non possiede, mentre la “clessidra” simboleggia il giorno/risveglio che rimanda alla rivelazione di Dani sulla persona che è Christian.
Anche la forma della tavola da pranzo ha la forma di una runa che simboleggia la tradizione, lo stesso ingresso nel villaggio ha la medesima forma solo rovesciata e la X all’interno del tempio significa “dono” poiché la comunità vuole donarsi agli Dei. Nel dormitorio c’è un arazzo che raffigura una strana storia d’amore dove una ragazza mette il suo sangue mestruale nella bevanda e un pelo pubico nel tortino di carne del ragazzo che sceglie, in questo caso è Christian.
La festa di Mezza Estate è un evento scandinavo che si svolge intorno al Solstizio D’Estate e inizialmente era nata come festa pagana mentre in seguito fu unificata alla festa cristiana di San Giovanni Battista che è una celebrazione del profeta.
Nel villaggio ci sono spesso dei riferimenti a Giovanni Battista, cominciando dall’inizio del film Pelle dice a Dani che il festival dura 9 giorni e quell’anno era speciale perchè quell’evento si verificava ogni 90 anni, nella Bibbia la Vergine Maria rimase con la madre di Giovanni Battista, Elisabetta, per 90 giorni prima che partorisse.
Un altro simbolo per eccellenza del film è l’Albero di Maggio che vediamo ricoperto di fiori come indice di buon auspicio dove ha luogo una festa tradizionale di mezz’estate che ruota intorno alla fertilità e dove viene eletta la Regina di Maggio. La comunità fa dei sacrifici umani per una nuova vita, come ad esempio il suicidio di massa dell’ Heaven’s Gate.
Ogni membro del gruppo di amici viene in un certo senso “sacrificato” per questo festività: il primo è Josh che s’intrufola di notte di nascosto nel fienile e fotografa il libro sacro, dopo avergli proibito di farlo cosi dopo di che viene attaccato da Ulf che è lo stesso uomo che s’arrabbiò con Mark per avere fatto la pipì sull’albero ancestrale, ma la cosa più inquietante che Ulf aggredisce Josh mentre indossa la faccia di Mark la quale viene poi posta su un manichino di paglia con un cappello da giullare, ed è questo che era il destino di Mark da quando lo abbiamo visto con gli abitanti giocare a Skin The Fool ovvero il pagliaccio della compagnia.
il secondo è Simon, il quale scompare misteriosamente con la sua ragazza, Christian lo trova legato a faccia in giù nel pollaio con la schiena squartata e il fegato e le costole scoperte indicando che i polmoni si stanno ancora muovendo, quindi che è ancora vivo; questa tortura si chiama “Aquila di Sangue” e veniva spesso usata dai vichinghi.
Infine c’è Ruben che viene considerato l’oracolo dalla comunità che è stato volutamente fatto nascere da due consanguinei in modo che abbia la capacità di giudizio non offuscata a causa del suo sangue puro e ci viene mostrato sdraiato su uno scranno ricoperto di cotone come se fosse su una nuvola.
Il rogo finale del film può risultare un piano di Pelle, perchè c’è una teoria che l’omicidio-suicidio della famiglia di Dani sia stata architettata dal ragazzo, perchè all’inizio vediamo che i genitori hanno la corona di fiori vicino alla foto della figlia, sulla carta da parati ci sono dei fiori gialli e infine Pelle confessa a Dani che non vedeva l’ora che si unisse alla sua comunità, ma indipendentemente da quello Dani sembra la candidata perfetta per Pelle, dato che il suo compleanno coincide con l’inizio del Festival e Dani ha 25 anni e Pelle dice che la sua comunità paragona il ciclo della vita alle 4 stagioni: i primo 18 anni di vita equivalgono alla Primavera e Dani si trova quasi nel ciclo successivo ovvero l’estate quindi la “mezz’estate”.
PART. 2
RUNES, RITES AND PAINTINGS
Besides being a breakup movie “Midsommar” is also a movie with a lot of symbols and references to movies like “The Shining”.
In the film there are various paintings that with the development of the film it is as if they tell the film with images, these paintings were created by the artist Mu Pan with scenes inspired by the works of John Bauer. Mu Pan has given a title that very much reflects Christian’s character, while John Bauer is the author of a very particular painting in Dani’s room depicting a bear with a little girl with a crown on her head and alludes to the last minutes of the film.
This last painting is the last scene of the film when Dany “sentences” Christian to death by having him first sewn into the skin of a bear and then burned in the temple, during the film in Siv’s house a bear burned alive is clearly painted
Ari Aster made the comparison of the final fire to a box with objects from a former relationship inside and which also recalls films such as Robin Hardy’s “The Wiker Man”, in which the protagonist is a foreigner, inside a straw statue, which is set on fire.
A major thing in the film is the medieval style paintings of Ragnar Persson and through those one can get a bigger insight into the plot of the film.
The dormitory in this film has the same function as the dollhouse in Hereditary, on one side two people are depicted having sex and in the last minutes there is Christian’s betrayal with Maja, towards Dani, and also a hint of the speech that they do at the beginning on the Swedish girls, another illustration shows us people with cuts on their hands and after that we see the two old men falling from the cliff.
Runes are depicted on the doors and in the film the Runes of ancient Futhark and recent Futhark are mentioned, as a symbol of the evolution of the same language and at the same time each character is assigned a rune: Dani has an R drawn on her dress which symbolizes the path/journey, the rune representing Christian is one with the “arrow pointing up” which ironically symbolizes the will to sacrifice that Christian does not possess, while the “hourglass” symbolizes the day/awakening which refers to Dani’s revelation about the person who is Christian.
Even the shape of the dining table has the shape of a rune that symbolizes tradition, the same entrance to the village has the same shape only upside down and the X inside the temple means “gift” since the community wants to give itself to the Gods. In the dormitory there is a tapestry that depicts a strange love story where a girl puts her menstrual blood into the drink and a pubic hair into the meat pie of the boy she chooses, in this case it’s Christian.
The Midsummer Festival is a Scandinavian event that takes place around the Summer Solstice and was initially born as a pagan festival and was later unified with the Christian festival of St. John the Baptist which is a celebration of the prophet.
In the village there are often references to John the Baptist, starting from the beginning of the film Pelle tells Dani that the festival lasts 9 days and that year was special because that event occurred every 90 years, in the Bible the Virgin Mary remained with John the Baptist’s mother, Elizabeth, for 90 days before she gave birth.
Another quintessential symbol of the film is the Maypole which we see covered in flowers as an auspicious sign where a traditional midsummer festival takes place that revolves around fertility and where the Queen of May is elected.
The community makes human sacrifices for a new life, such as the Heaven’s Gate mass suicide. The community makes human sacrifices for a new life, such as the Heaven’s Gate mass suicide.
Each member of the group of friends is in a certain sense “sacrificed” for this festivity: the first is Josh who sneaks into the barn secretly at night and photographs the sacred book, after forbidding him to do so, after which he is attacked by Ulf who is the same man who got mad at Mark for peeing on the ancestral tree, but more disturbing Ulf attacks Josh while wearing Mark’s face which is then placed on a straw mannequin with a hat as a jester, and this was Mark’s destiny since we saw him with the inhabitants playing Skin The Fool or the company clown
the second is Simon, who mysteriously disappears with his girlfriend, Christian finds him tied face down in the chicken coop with his back cut open and his liver and ribs exposed indicating that the lungs are still moving, therefore that he is still alive; this torture is called “Blood Eagle” and was often used by the Vikings.
Finally there is Reuben who is considered the oracle by the community who was deliberately born of two blood relatives so that he has the ability to judge unclouded due to his pure blood and is shown to us lying on a bench covered with cotton as if it were on a cloud.
The final burning of the film may turn out to be Pelle’s plan, because there is a theory that the murder-suicide of Dani’s family was masterminded by the boy, because at the beginning we see that the parents have the wreath near the photo of her daughter, there are yellow flowers on the wallpaper and finally Pelle confesses to Dani that she couldn’t wait for her to join her community, but regardless Dani seems like the perfect candidate for Pelle, as her birthday coincides with the beginning of the Festival and Dani is 25 years old and Pelle says that his community compares the cycle of life to the 4 seasons: the first 18 years of life are equivalent to Spring and Dani is almost in the next cycle or summer therefore the ” midsummer”.
(Fonte: il Cineocchio)
Ed e Lorraine Warren
PARTE 1
Ed & Lorrain Warren sono due investigatori paranormali statunitensi, Ed era un demonologo e conferenziere autodidatta, mentre Lorraine si professava come una chiaroveggente e lavorava con suo marito. Nel 1952 fondarono la “New England Society for Psychic Research”, il più antico gruppo di cacciatori di fantasmi. Hanno scritto molti libri sul paranormale e indagarono su quasi diecimila casi e le loro maggiori indagini le hanno adattate per scrivere Serie Tv o film come la saga di The Conjuring e la serie di Amityville.
CASI PRINCIPALI:
Annabelle
La famiglia Perron
Il Caso Enfild
La Famiglia Snedeker
La Famiglia Smurl
Amityville
Il Lupo Mannaro demoniaco di Londra
Cody e L’uomo Nero
Arnie Johnson
Il Cimitero dell’Unione
LA FAMIGLIA PERRON:
La famiglia Perron era composta da Carolyne e Roger Perron e cinque figlie Andrea, Nancy, Christine, Cindy e April e all’inizio degli anni ’70 si trasferiscono in una tenuta che si trova in centro alla città di Harrisville, i fenomeni paranormali cominciarono proprio quando la famiglia arrivò e cominciando a trovare oggetti spostati, porte che si aprivano e chiudevano da sole e la sensazione di avere qualche presenza in casa, ma la situazione ben presto precipitò notevolmente quando le presenze nella casa cominciarono a perseguitare la famiglia specialmente le figlie che cominciarono a sentirsi tirare i piedi di notte.
L’intervento dei Warren
I coniugi Warren cominciarono ad indagare iniziando da una seduta spiritica che ovviamente confermò che la casa fosse infestata principalmente da una donna di nome Bathsheba Sherman che era nota come strega e adoratrice del diavolo per poi sacrificare suo figlio a Lucifero e impiccarsi ad un albero della tenuta.
La situazione da qui in poi precipita e coniugi Warren che cominciarono le ricerche sulla casa, dalla storia emersero che in quella tenuta ci furono due suicidi per impiccagione, uno per avvelenamento, due annegamenti e quattro donne morte congelate.
Lorraine affermò che la strega voleva possedere Caroline Perron perchè in un giornale del 1977 si leggeva che si era svegliata e si era trovata un apparizione che raffigurava una vecchia donna cosi chiamarono l’aiuto di un prete che decise di fare benedire la casa e di fare un esorcismo a Carolyn Perron e durante questo si spaventarono e invitarono i Warren a uscire di casa
LA FAMIGLIA SNEDEKER
Questo caso risale al 1986 e gli Snedeker si trasferiscono nel Connecticut a Southington nei pressi del “Uconn Health Center” dove il figlio di Carmen era in cura per il cancro chiamato il Linfoma di Hodgkin. A trasferirsi in quella casa sono Carmen e i suoi tre figli maschi una femmina e tre nipoti, la famiglia era contenta della nuova casa se non era per un dettaglio che in quella casa i cadaveri venivano preparati per i loro funerali e trovarono molte foto post-morten
Eventi paranormali
Il figlio maggiore Philip insieme al fratello Bradley cominciarono a vedere delle strane presenze, che in principio li attribuivano agli effetti collaterali che gli davano i medicinali, ma al più presto Philip divenne violento e aggressivo tanto che un giorno andò dai vicini a chiedergli una pistola perchè voleva uccidere il suo patrigno mentre la nipote di 17 anni si sentiva afferrare i piedi di notte, poi continuarono i rumori nella notte e anche un tentativo di abuso sessuale nei confronti della madre di famiglia
L’intervento dei Warren
Quando entrarono i Warren, con l’aiuto di un esorcista capirono subito che in quella casa vennero praticati riti satanici e sedute spiritiche, con questo caso i coniugi Warren ottennero l’attenzione dei media dove dichiararono:
- Apparivano spesso due figure una alta e una magra con capelli lunghi e neri con gli degli occhiali tondi piccoli e un capello a cilindro, la seconda aveva capelli neri e corti con uno smoking gessato e degli occhi azzurri
- L’acqua dei tubi divenne rossa
- Durante l’esorcismo i demoni erano molto potenti
- Le luci si spegnevano e accedevano in continuazione
- La tenda della doccia s’appiccicò addosso a Carmen tanto da non farla respirare
Philippe Snedeeker mori a 38 anni a causa della sua malattia
LA FAMIGLIA SMURL
Questi accadimenti sono accaduti a Jack e Janet Smurl e di un demone che infestò la loro casa. La storia inizia nel 1972 e in quell’anno gli Smurl sono costretti a lasciare la loro casa a causa dell’uragano Agnese che colpi la Pensylvania e nel 1973 John e Mary Smurl (genitori di Jack) acquistarono una casa a West Pittston, un abitazione duplex dove i genitori vivevano nella parte destra della casa, mentre Jack e la moglie e le due figlie in quella di sinistra.
La famiglia di impiegò 18 mesi per ristrutturarla renderla gradevole, ma dopo poco tempo la ristrutturazione non esitarono a manifestarsi dei fenomeni paranormali
Eventi paranormali
1974: Una macchia comparve sulla moquette, il televisore esplose e iniziò a fuoriscire dell’acqua in alcuni luoghi della casa e comparirono profondi graffi
1975: La figlia maggiore degli Smurl vide delle apparizioni vicino al letto senza darsi una spiegazione
1977: Gli Smurl capivano subito che la loro casa era infestata e cominciarono a sentire anche un odore di acido
Ma nonostante questi terribili avvenimenti la famiglia Smurl andò avanti normalmente e cosi nacquero le due gemelle Shannon e Carin, ma nel 1985 la situazione precipitò: la temperatura in casa era sempre molto bassa, sentirono delle voci e scorsero anche un’ombra umana che attraversò la cucina. Da quel momento l’attività spiritica aumentò sia di frequenza che d’intensità tanto che il lampadario che cadde in testa a Shannon; Janet e Jack iniziarono a levitare
L’intervento dei Warren
Infine nel 1986 la famiglia chiese aiuto ai coniugi Warren che si presentarono insieme all’infermiera Rosemary Frueh che aveva dei poteri psichici e dopo due mesi d’indagini i Warren capirono che la casa era posseduta da un demone che in seguito lo chiamarono “Il Demone di Casa Smurl”,secondo la famiglia il demone li avrebbe seguiti in viaggio al campeggio sul fiume Poconos.
La medium Mary Alice Rinkman esaminò la casa e scorse ben 4 presenze: lo spirito di una donna di nome Abigail, un uomo che aveva ucciso la moglie e una terza persona che non rusci capire chi fosse e dopo di che gli Smurl continuarono con gli esorcismi, ma nel 1987 si trasferitono a Wilkes Barres.
IL LUPO MANNARO DEMONIACO A LONDRA
Il più strano caso dei Warren fu il “Il Lupo Mannaro” che era concentrato sull’esorcismo di uomo Bill Ramesey, posseduto da un “demone licantropo”.
Aveva sostenuto che aveva incontrato quest’entità quado aveva nove anni per poi tornare a perseguitarlo in età adulta, la prima volta accadde quando era piccolo, si vide nelle vesti di un lupo e aveva avuto degli episodi violenti, sentiva degli odori sgradevoli e da quel momento in poi non fu più menzionato, ma nel 1983 Bill sentii un forte dolore al petto e cominciò a sudare e la vicenda s’aggravò tanto che Bill venne ricoverato in ospedale psichiatrico e coinciò a ringhiare alle infermiere.
Infine i Warren fecero l’esorcismo in un chiesa e da allora l’entità venne bandita e da allora non ci furono più episodi di quel genere.
CODY E L’UOMO
Cody è un bambino di sei anni e comincia a vedere una presenza che lui chiama l’Uomo, poco a poco il bambino diventa aggressivo perchè “l’uomo” gli dice di non fidarsi della sua famiglia, intanto in casa i rubinetti che s’aprivano da soli e porte che si chiudevano da sole.
Poco dopo i genitori di Cody chiesero aiuto ai Warren che dopo una sorte di cerimonia, che equivaleva ad un esorcismo, Cody fu liberato da questa presenza e oggi Cody sta bene e non ricorda nulla
ED AND LORRAINE WARREN
PART 1
Ed & Lorrain Warren are two US paranormal investigators, Ed was a self-taught demonologist and lecturer, while Lorraine professed herself as a clairvoyant and worked with her husband. In 1952 they founded the “New England Society for Psychic Research”, the oldest group of ghost hunters. They have written many books on the paranormal and investigated almost ten thousand cases and their major investigations have adapted to write TV series or films such as The Conjuring saga and the Amityville series.
MAIN CASES:
Annabelle
The Perron family
The Enfild Case
The Snedeker Family
The Smurl Family
Amityville
The demonic Werewolf of London
Cody and the Boogeyman
Arnie Johnson
The Union Cemetery
THE PERRON FAMILY:
The Perron family consisted of Carolyne and Roger Perron and five daughters Andrea, Nancy, Christine, Cindy and April and in the early 70s they moved to an estate located in the center of the city of Harrisville, paranormal phenomena began right when the family arrived and starting to find objects moved, doors opening and closing by themselves and the feeling of having some presence in the house, but the situation soon escalated considerably as the presences in the house began to haunt the family especially the daughters who they began to feel their feet tugging at night.
The intervention of the Warrens
The Warren spouses began to investigate starting from a séance which obviously confirmed that the house was mainly haunted by a woman named Bathsheba Sherman who was known as a witch and devil worshiper to then sacrifice her son to Lucifer and hang herself from a tree on the estate .
From here on, the situation precipitated and the Warren spouses who began research on the house, from the story it emerged that in that estate there were two suicides by hanging, one by poisoning, two drownings and four women who froze to death.
Lorraine claimed that the witch wanted to possess Caroline Perron because in a 1977 newspaper it was read that she woke up and found an apparition depicting an old woman so they called for the help of a priest who decided to have the house blessed and to make an exorcism on Carolyn Perron and during this they became frightened and urged the Warrens to leave the house
THE SNEDEKER FAMILY
This case dates back to 1986 and the Snedekers moved to Connecticut in Southington near the “Uconn Health Center” where Carmen’s son was being treated for cancer called Hodgkin’s Lymphoma. Carmen and her three sons, a daughter and three grandchildren moved into that house, the family was happy with the new house if it wasn’t for one detail that in that house the corpses were prepared for their funerals and they found many post-mortem photos
Paranormal events
The eldest son Philip together with his brother Bradley began to see strange presences, which at first attributed them to the side effects that the medicines gave him, but as soon as possible Philip became violent and aggressive so much that one day he went to the neighbors to ask him for a gun because wanted to kill his stepfather while his 17-year-old niece had her feet grabbed at night, then the noises continued in the night and also an attempted sexual abuse against the mother of the family
The intervention of the Warrens
When the Warrens entered, with the help of an exorcist they immediately understood that satanic rites and séances were practiced in that house, with this case the Warrens got the attention of the media where they declared:
- Two figures often appeared, one tall and one thin with long black hair with small round glasses and a top hat, the second had short black hair with a pinstriped tuxedo and blue eyes
- The water from the pipes turned red
- During the exorcism the demons were very powerful
- The lights kept going off and on
- The shower curtain stuck to Carmen so much she couldn’t breathe
Philip Snedeker died at the age of 38 as a result of his illness
THE SMURL FAMILY
These incidents happened to Jack and Janet Smurl and a demon that haunted their home. The story begins in 1972 and in that year the Smurls are forced to leave their home due to hurricane Agnes which hit Pennsylvania and in 1973 John and Mary Smurl (parents of Jack) bought a house in West Pittston, a duplex where the parents lived on the right side of the house, while Jack and his wife and two daughters lived on the left.
It took the family 18 months to renovate it and make it pleasant, but after a short time the renovation did not hesitate to manifest paranormal phenomena
Paranormal events
1974: A stain appeared on the carpet, the television exploded and water began to leak in some places in the house and deep scratches appeared
1975: The Smurls’ eldest daughter saw apparitions near her bed without giving herself an explanation
1977: The Smurls knew their house was haunted and began to smell acid too
But despite these terrible events the Smurl family went on normally and thus the twins Shannon and Carin were born, but in 1985 the situation precipitated: the temperature in the house was always very low, they heard voices and also saw a human shadow that crossed the kitchen. From that moment the spirit activity increased both in frequency and intensity so much that the chandelier that fell on Shannon’s head; Janet and Jack began to levitate
The intervention of the Warrens
Finally in 1986 the family asked the Warrens for help who showed up together with the nurse Rosemary Frueh who had psychic powers and after two months of investigation the Warrens understood that the house was possessed by a demon who later called him “The Demon of House Smurl,” according to the family, the demon would have followed them on a trip to the campsite on the Poconos River.
The medium Mary Alice Rinkman examined the house and saw 4 presences: the spirit of a woman named Abigail, a man who had killed his wife and a third person who could not figure out who it was and after which the Smurls continued with the exorcisms , but in 1987 they moved to Wilkes Barres.
THE DEMONIAC WEREWOLF IN LONDON
The Warrens’ strangest case was “The Werewolf” which focused on the exorcism of a man Bill Ramesey, possessed by a “werewolf demon.”
He had claimed that he had met this entity when he was nine years old to then come back to haunt him in adulthood, the first time it happened when he was little, he saw himself in the guise of a wolf and had had violent episodes, he felt unpleasant smells and from that it was never mentioned again but in 1983 Bill felt a sharp pain in his chest and started sweating and it got so bad that Bill was checked into a psychiatric hospital and started growling at the nurses.
Finally the Warrens performed the exorcism in a church and since then the entity has been banned and since then there have been no more episodes of that kind.
CODY E L’UOMO
Cody è un bambino di sei anni e comincia a vedere una presenza che lui chiama l’Uomo, poco a poco il bambino diventa aggressivo perchè “l’uomo” gli dice di non fidarsi della sua famiglia, intanto in casa i rubinetti che s’aprivano da soli e porte che si chiudevano da sole.
Poco dopo i genitori di Cody chiesero aiuto ai Warren che dopo una sorte di cerimonia, che equivaleva ad un esorcismo, Cody fu liberato da questa presenza e oggi Cody sta bene e non ricorda nulla
(Fonti: Wikipedia; Brividi Horror; Cinematographe)
Wednesday (Serie Tv – 2022)
“Tesoro quello voleva denunciarti per tentato omicidio, come sarebbe stato il curriculum!…Che non ho finito il lavoro”
Noi (2019) – Analisi Simbolica
(CON SPOILER)
Il film nasconde fino all’ultimo l’identità di Adelaide perché rivelandola cambia tutto il senso della storia perché il film è una messinscena della lotta di classe di masse sfruttate contro gli “eletti”.
Uno degli elementi più interessanti della storia è la caratterizzazione totalmente inaspettata da fronti contrapposti: gli americani in “superfice” presentano un élite di privilegiati, mentre i cloni “poveri” vengono segregati e maltrattati e sono tutt’altro che innocenti e si trasformano in assetati assassini in cerca di vendetta.
I personaggi come Adelaide e Red sono la personificazione delle dinamiche di classe, delle opportunità e le trappole che le accompagnano e la parabola di Adelaide serve a far capire che una volta che gli a “ultimi” viene data una possibilità non sono disposti a rinunciarvi nemmeno per aiutare i loro “fratelli” più sfortunati.
La narrazione di Adelaide, che inizia essendo una bambina felice e poi a sua volta la leader di un popolo di oppressi e il senso di ingiustizia è un potentissimo collante che può venire trasformato in nazionalismo quando una parte della società viene lasciata indietro. Le vesti doppelgӓnger sono rosse che è il colore del sangue
Metafore
Molto probabilmente il film è una gigantesca metafora della società americana e il presagio di un imminente rivoluzione e partendo dalla fine il piccolo Jason Wilson che è seduto di fianco alla mamma mentre guida e si è accorto che la madre non si è fatta scrupoli ad uccidere il doppio senza esitazioni, questo è l’istinto materno che porta a compiere qualsiasi gesto.
La famiglia Wilson è l’incarnazione del principio del “l’erba del vicino è sempre più verde”, sono abbastanza benestanti da potersi permettere una casa in villeggiatura e una barca di seconda mano, hanno una famiglia perfetta eppure non cessano di un attimo d’invidiare i loro vicini, i Tyler che hanno una villa più lussuosa e con un motoscafo e una macchina all’ultimo grido. L’uomo è talmente focalizzato sui suoi averi e si scorda delle persone intorno a lui meno fortunate. I Tetherd non sono che altro che la personificazione di colui che per primo gli ha dimenticati, emarginati e abbandonati.
I cloni sono la rappresentazione di ognuno di noi che veniamo privati del lusso poter fare scelte quotidiane di cui veniamo privati
Le Forbici
I cloni guidati da Red, portano delle tute rosse e sono armati di bellissime forbici dorate che non sono scelte a caso che per gli antagonisti si chiamano “Unterthering” che è la liberazione del legame con cui è in superfice e rappresentano una conseguenza del populismo, il taglio del legame di dipendenza tra le masse sofferenti e le Élite fortunate
Il doppio
Il doppelgӓnger è una copia della stessa persona che è generalmente malvagio, Jordan Peele è sempre stato affascinato e da qui che nasce la concezione che i “nostri peggior nemici a volte siamo noi stessi” e ognuno di noi ha un lato oscuro e Jordan Peele cerc di fare leva sulla nostra più grande paura, ovvero una metà oscura che non vorremmo avere
Temi trattati
Uno dei temi trattati è “la lotta sulla disparità di classe” dove ci mostra una realtà sotterranea che sogna un pasto caldo, il desiderio di condurre un vita più umana. Una condanna all’egoismo e alla cecità di chi ha tutto nella vita e il senso d’ingiustizia mette insieme i deboli per rivendicare i propri diritti e Peele con questo film ci vuole mostrare come una persona nata nella miseria possa avere “fortuna” con i mezzi giusti. Dopo di che il regista si prende gioco dello spettatore infatti ci mostra due personaggi che non sono quello che sono per colpa dei pregiudizi che che si basano sulle apparenze
Il Significato di “Geremia 11:11:
“Perciò cosi parla il SIGNORE: Ecco, io faccio venir su di loro una calamità, alla quale non potranno sfuggire. Essi grideranno a me, ma io non li ascolterò”
Geremia è uno dei maggiori profeti dell’antico testamento chiamato anche “Il Profeta Piangente” e ha scritto l’omonimo libro nell’Antico Testamento, cosi come il “Libro delle Lamentazioni” e i due “Libri dei Re”. Geremia fu incaricato di consegnare la parola di Dio al popolo di Giuda mettendolo in guardia sulla distruzione di Gerusalemme per avere infranto le regole e adorato falsi idoli.
Geremia nello specifico non sopportava i genitori che bruciavano i propri figli per sacrificarli a Moloch e s’inchinavano a Baal. Poi dio a Geremia che sarebbe stato tormentato dalla fame ed esiliato dagli stranieri.
Questo verso della Bibbia si concentra sui falsi Dei, che abbiamo adorato e ora ripiangiamo il vero Dio, ma lui non ci ascolta.
Nel film “Noi” gli abitanti di Santa Cruz vengono attaccati dai cosiddetti Tethered/Doppelgarger e loro sono “la sottoclasse maltrattata, esiliata e senza voce” e sono il Male che incarna nella popolazione di ogni luogo.
La seconda parte della profezia avviene quando Adelaide mostra un po’ di sentimento per i Tethered, ma “è troppo tardi” dare una parola gentile su delle persone che sono “adulte” e cresciute discriminate dalla città, ma ci sono molte cose parallele a questo attualmente questo si può pensare al denaro, la tecnologia, i media e le celebrità, queste “divinità” nel film sono spesso presenti nella famiglia Elisabeth Moss e si fanno “comandare” da un maggiordomo digitale chiamato Ophelia. Noi adoriamo tutte queste cose ignorando che ci c’è una schiera di persone che stanno soffrendo. Un altro riferimento a Geremia sono le persone che bruciano nel fuoco come Moloch, in questo noi vediamo Jason, Pluto, che tra l’altro è il diminutivo di Plutone (il Dio degli Inferi) che brucia dalla metà inferiore del viso perchè Jason lo fa camminare all’indietro dentro ad un incendio e l’idea di sacrificare bambini ha un ulteriore risonanza. Di tutti i componenti della famiglia dei Tethered, Pluto è quello più sadico e quello più incontrollabile, ma forse quello meno indicativo cosi Jordan Peele lascia intendere che se incasinerete la vita dei vostri figli diventeranno livorosi.
Alla fine troviamo la “pura simmetria di base” dal numero del versetto 11:11 perchè non solo compare durante la partita di baseball che Gabe sta guardando, il commentatore fa notare il punteggio sono proprio le 11:11 di sera e ovviamente rispecchia la teoria del doppelganger: 11:11 – 4 contro 4
I DOPPELGANGER
I Tethered che significa “Legati”: si definiscono il “popolo del sottosuolo” emergono all’improvviso dalla superfice per prendere possesso del territorio ed eliminare i propri “simili”. Sono come zombie senz’anima che sono privi di volontà propria e sono condannati a ripetere le stesse azioni dei loro corrispettivi “cloni”, …tutti tranne Red
I CONIGLI
I conigli insieme alle forbici dorate fanno parte delle immagini-simbolo del film. Il film si apre con un immagine di conigli in gabbia e scopriamo nell’andare avanti nel film che vengono allevati nel sottosuolo per nutrire i Tethered. Ma oltre a questo hanno anche altri valori simbolici come dalla cavia da laboratorio che in questo caso rappresenta i Tethred e infine Alice nel paese delle meraviglie che li rappresenta il coniglio che conduce “nella tana del bianconiglio” ed ha generato la frase stessa
IL MITO DELLA CAVERNA
“Gli incatenati” sono le legati profondamente all’allegoria di Platone, nel racconto ci sono molti prigionieri intrappolati nella caverna con lo sguardo rivolti alle pareti. Alle loro spalle c’è un enorme fuoco nel quale passano animali, oggetti e persone e questi oggetti proiettano sulla parete delle ombre che si scambiano perché non sono mai stati liberi e immaginano di proiettare queste ombre nel mondo reale e Platone immagina queste questi prigioni che si sono liberati dalle catene per un’avventura nella conoscenza superiore. Adelaide e Red sono le facce della stessa medaglia e rappresenta il prigioniero che si è liberato, ma con due destini diversi, mentre Red si è costruita una nuova vita, Adelaide è rimasta intrappolata nel mondo sotterraneo e ne diventa il leader, Red invece si crede un innocente in realtà è un impostore che ha sacrificato il suo doppio per la sua libertà. Le sue motivazioni però sono pur sempre comprensibili come ad esempio le condizioni disumane che devono vivere. Adelaide invece parla di Red e degli altri Tethred come delle ombre facendo contatto ancora con l’allegoria di Platone, infine l’arrivo della famiglia Wilson sulla spiaggia di Santa Cruz si nota che le loro ombre si deformano al sole e sta per indicare l’esistenza dei loro doppi.
SYMBOLIC ANALYSIS
The film hides Adelaide’s identity until the end because revealing it changes the whole meaning of the story because the film is a staging of the class struggle of the exploited masses against the “elected”.
One of the most interesting elements of the story is the totally unexpected characterization from opposing sides: the “surface” Americans present a privileged elite, while the “poor” clones are segregated and abused and are far from innocent and turn into thirsty assassins seeking vengeance.
Characters like Adelaide and Red are the personification of class dynamics, opportunities and the traps that accompany them and Adelaide’s parable serves to make it clear that once the “least” are given a chance they are not willing to give it up either to help their more unfortunate “brothers”.
Adelaide’s narrative, which begins as a happy child and then in turn the leader of an oppressed people and the sense of injustice is a very powerful glue that can be transformed into nationalism when a part of society is left behind. The doppelgӓnger robes are red which is the color of blood
Metaphors
Most likely the film is a gigantic metaphor of American society and the harbinger of an imminent revolution and starting from the end little Jason Wilson who is sitting next to his mother while driving and has realized that his mother has no qualms about killing the double without hesitation, this is the maternal instinct that leads to any gesture.
The Wilson family is the embodiment of the “the grass is always greener on the other side” principle, they are wealthy enough to be able to afford a holiday home and a second hand boat, they have a perfect family yet they do not stop for a moment ‘envy their neighbors, the Tylers who have a more luxurious villa and with a motorboat and a trendy car. The man is so focused on his possessions and forgets about the less fortunate people around him. The Tetherd are nothing more than the personification of the one who first forgot, marginalized and abandoned them.
The clones are the representation of each of us who are deprived of the luxury of being able to make daily choices that we are deprived of
Scissors
The clones led by Red wear red overalls and are armed with beautiful golden scissors which are not chosen at random which for the antagonists are called “Unterthering” which is the liberation of the bond with which it is on the surface and represent a consequence of populism, the cutting of the bond of dependence between the suffering masses and the fortunate elites
Twice
The doppelgӓnger is a copy of the same person who is generally evil, Jordan Peele has always been fascinated and hence the conception that “our worst enemies are sometimes ourselves” and each of us has a dark side and Jordan Peele seeks to leverage our greatest fear, or a dark half that we would not like to have
Topics covered
One of the topics covered is “the struggle against class inequality” where he shows us an underground reality that dreams of a hot meal, the desire to lead a more humane life. A condemnation to the selfishness and blindness of those who have everything in life and the sense of injustice brings together the weak to claim their rights and Peele with this film wants to show us how a person born into poverty can have “luck” with right means. After which the director makes fun of the viewer in fact he shows us two characters who are not what they are because of the prejudices that are based on appearances
The Meaning of “Jeremiah 11:11:
“Therefore thus says the LORD: Behold, I am bringing calamity upon them, from which they shall not escape. They will cry out to me, but I will not listen to them”
Jeremiah is one of the major prophets of the Old Testament also called “The Weeping Prophet” and wrote the book of the same name in the Old Testament, as well as the “Book of Lamentations” and the two “Books of Kings”. Jeremiah was charged with delivering the word of God to the people of Judah warning them of the destruction of Jerusalem for breaking the rules and worshiping false idols.
Jeremiah specifically resented parents who burned their children as sacrifices to Moloch and bowed down to Baal. Then he told Jeremiah that he would be starved and exiled by the foreigners.
This Bible verse focuses on false Gods, that we have worshiped and now mourn the true God, but he does not listen to us.
In the film “We” the inhabitants of Santa Cruz are attacked by the so-called Tethered / Doppelgarger and they are “the abused, exiled and voiceless underclass” and they are the Evil that embodies in the population of every place.
The second part of the prophecy occurs when Adelaide shows some feeling for the Tethered, but “it’s too late” to give a good word about people who are “grown up” and raised discriminated against by the city, but there are many parallels to this currently this can be thought of money, technology, media and celebrities, these “gods” in the film are often present in the Elisabeth Moss family and are “commended” by a digital butler called Ophelia. We adore all these things ignoring that there is a host of people who are suffering. Another reference to Jeremiah is people burning in fire like Moloch, in this we see Jason, Pluto, which by the way is the diminutive of Pluto (God of the Underworld) who burns from the lower half of the face because Jason does walking backwards into a fire and the idea of sacrificing children has further resonance. Of all the members of the Tethered family, Pluto is the most sadistic and the most uncontrollable, but perhaps the least indicative, so Jordan Peele suggests that if you mess up your children’s lives they will become greedy.
We finally find the “pure basic symmetry” from the verse number 11:11 because not only does it show up during the baseball game Gabe is watching, the commentator points out the score is actually 11:11 at night and obviously mirrors the theory of the doppelganger: 11:11 – 4 against 4
THE DOPPELGANGERS
The Tethered which means “Linked”: they define themselves as the “underground people” they suddenly emerge from the surface to take possession of the territory and eliminate their “similar”. They are like soulless zombies who have no will of their own and are doomed to repeat the same actions as their counterparts “clones”, …all except Red
THE RABBITS
The rabbits together with the golden scissors are part of the symbolic images of the film. The film opens with a picture of caged rabbits and we discover as the film progresses that they are being raised underground to feed the Tethered. But in addition to this they also have other symbolic values such as the laboratory guinea pig which in this case represents the Tethreds and finally Alice in Wonderland which represents them the rabbit that leads “down the white rabbit hole” and has generated the phrase itself
THE MYTH OF THE CAVE
“The Chained” are deeply linked to Plato’s allegory, in the story there are many prisoners trapped in the cave with their eyes turned to the walls. Behind them there is a huge fire through which animals, objects and people pass and these objects project shadows onto the wall which they exchange because they have never been free and they imagine projecting these shadows in the real world and Plato imagines these these prisons they have broken free from the shackles for an adventure into higher knowledge. Adelaide and Red are the faces of the same coin and represents the prisoner who has freed himself, but with two different destinies, while Red has built a new life for herself, Adelaide has been trapped in the underworld and becomes its leader, Red instead believes an innocent is actually an imposter who sacrificed his double for his freedom. However, his motivations are still understandable such as the inhumane conditions they have to live. Adelaide instead speaks of Red and the other Tethred as shadows making contact again with Plato’s allgory, finally the arrival of the Wilson family on the beach of Santa Cruz it is noted that their shadows deform in the sun and is about to indicate the existence of their doubles.
(Fonti: Anonima Cinefili; Filmpost; Il Cineocchio; Movieplayer; Monstermovie Italia)
Il Potere Del Cane (2021) – Recensione e Analisi Simbolica
(CON SPOILER)
“Il Potere del Cane” è un film drammatico/psicologico scritto e diretto da Jane Campion basato sull’omonimo romanzo di Thomas Savage. Il film è interpretato principalmente da Benedict Cumberbacth, Kristen Dunst, Kodi Smit-McPhee e Jesse Plemons. E’ stato presentato al 78° Festival di Venezia dove ha vinto il Leone D’argento per la miglior regia ed è stato considerato uno dei migliori film del 2021 e ha avuto molti riconoscimenti tra cui 12 nomination agli Academy Awards/Oscar e per i quali Jane Campion ha vinto per la miglior regia
TRAMA
George e Phil sono due fratelli che hanno un ranch di pelli e cose varie. Quando però George sposa la giovane Rose, la porta a vivere con se al ranch, da quel momento Phil prende di mira la donna e suo figlio Peter
PERSONAGGI
Benedict Cumberbacth/Phil Burbanck: Un uomo oscuro e provocatorio, ma quando conosce Peter, il figlio di Rose, qualcosa in lui cambia
Kristen Dunst/Rose Gordon: è la moglie di George e madre di Peter, molto protettiva verso il figlio, ma anche fragile, ma ha ancora un profondo dolore per la morte del marito
Kodi Smit-McPhee/Peter Gordon: E’ il figlio di Rose molto enigmatico a tratti con una vena di cattiveria, nel corso del film s’avvicina a Phil, ma infine commette un “errore” che fa dubitare del suo sentimento verso di lui
Jesse Plemons/George Burbanck: Fratello di Phil che incarna la visione del bravo ragazzo di famiglia, ma con il passare del tempo notiamo che la sua è sola apparenza
PRODUZIONE
La sceneggiatrice Jane Campion all’inizio del 2017 ha ricevuto una copia del romanzo Thomas Savage del 1967, “The Power of the Dog”, e ne era rimasta affascinata ed ha cominciato a cercare i diritti cinematografici. Secondo Jane Campion il libro era stato preso in considerazione almeno cinque volte, ma non era mai stato realizzato.
Mentre lavorava alla sceneggiatura, Jane Campion ha tenuto i contatti con l’autrice Annie Proulx che ha scritto la prefazione del libro e dopo aver completato la prima bozza della sceneggiatura Jane Campion visitò il ranch di Savage nel Montana ed ha incontrato i membri della sua famiglia.
SVILUPPO E CASTING:
Nel Maggio 2019 Jane Campion disse, inizialmente, che avrebbe diretto il film con Benedict Cumberbacth ed Elisabeth Moss, dopo di che entrò anche Paul Dano anche se tuttavia dovette lasciare perché i suoi impegni andavo in conflitto con le riprese di The Batman
Rielaborazione di un estratto della rivista Nocturno, Gennaio 2022 di “Dikotomiko Cineblob”
“Il Potere del Cane” è un film di orizzonti proibiti e visioni, illusione ottiche che sono funzionali ad ad ingannare lo sguardo.
Si è dibattuto che questo film sia stato inserito nella categoria western, il quale ha delle inquadrature freudiane con una porta aperta in mezzo a limitare il punto di vista. Potrebbe essere considerato un westener crepuscolare e decadente; la saga dei Burbank, due fratelli uguali, ma contrari nello stesso tempo di cui uno è intento a preservare i cavalli e le mandrie invece l’altro è più orientato ad essere bravo negli affari e a saper far funzionare un automobile, non solo crepuscolare, ma è anche un groviglio di sentimenti e desideri sepolti.
Phil è un ranchero di parvenza virile che ha studiato all’università per poi tornare a seguire le sue bestie del ranch con i suoi cowboy, George invece è il fratello più modernista e anche se vive al fianco di Phil è voltato dall’altra parte, lo detesta e cerca soldi e comfort, Rose è l’ennesima moglie “suicida” come nel film di Melancholia. Phil, George e Rose compongono una triade che sono costretti a scontrarsi e a sovrapporsi, ma a schivarsi nel ranch. La convivenza comprende anche Peter, il figlio di Rose che si sta laureando in medicina. Ciascuno di loro è una presenza tossica e intossicante e le relazioni sono sempre duali e sono relazioni conflittuali soprattutto sono prive di figure genitoriali: i Burbank si vedono solo nelle veste organizzate, Rose anche se è madre ha una condizione psicologica infantile. Infine poi aleggia una figura archetipa che è quella di Bronco Henry, il cowboy mentore/iniziatore di Phil venuto a mancare per cause naturali e le sue parole sono recitate come Vangelo. Ciascuno dei personaggi vive una chiusura personale, ognuno cela in se aspirazioni, tendenze sessuali, passioni e gelosie e tutto è represso.
Il Potere del Cane è la ridefinizione della mascolinità tossica che diventa tetra e si spinge fino alla omosessualità tossica perché Jane Campion disegna il personaggio di Phil con uno sguardo giudicante, ma nello stesso momento anche profondamente compassionevole è tragico e disperato. Un altro aspetto è la fotografia di Ari Wagner che è una magia, una fotografia senza pari che ha fatto lo stesso con Lady Macbeth.
SIGNIFICATO DEL TITOLO: “IL POTERE DEL CANE”
La figura del cane nella nostra società è un simbolo positivo, rappresenta la lealtà, la tenerezza e anche il mondo antico, nell’universo omerico si usa la formula “faccia di cane” ed è un insulto che equivale a “spudorato” e il film s’avvale su quest’ultima definizione negativa: i cani ritornano sempre in un immagine uniti in un branco, simbolo dell’assedio e delle pulsioni caotiche antipatrice della corruzione che condurranno Gesù alla crocifissione.
Questo film che Jane Campion ha riadattato allo schermo rappresenta l’inconscio: “il luogo sommerso del rimosso” al quale attingono aggressività e amore sono due sentimenti che attingono dalla stessa fonte che tengono il soggetto schiavo di se stesso e lo rendono un ostaggio di un “groviglio pulsionale di impossibile risoluzione” ed è quello che accade a Phil il più bello , intelligente, umoristico e con una mente brillante e un imperativo cinico machista che lo spingi in atteggiamenti di derisione e plateale sadismo nei confronti da tutti quelli che sono determinati ad assumere atteggiamenti fondati sulla gentilezza e sulla civiltà
IL SOGNO DI PHIL
Essendo nel Montana nel 1924 nelle pianure del vecchio west, la modernità sta aumentando e nelle locande non è difficile trovare delle tavole apparecchiate con tovaglie ricamate e tutto questo che indispone Phil che vorrebbe che il mondo rimanesse immutato. Per lui questo momento è solo di passaggio è un attraversamento della l’infanzia che porta all’età adulta che si incarnato in Bronco Harry che è colui che le ha insegnato ad essere un uomo, quindi cerca di sopprimere i suoi aspetti più fragili del suo carattere
LA DESTABILIZZAZIONE DEL FEMMINILE
Phil si rifiuta ad elaborare il lutto perché si sente minacciato dal cambiamento e dorme ancora nella sua stanza da “bambino” mentre George diverso da lui è molto meno attraente e ha un temperamento mite e delicato.
Cosi George decide di interrompere questa loro solitudine sposando una vedova, Rose Gordon e cosi Phil assume un comportamento vessatorio nei confronti della ragazza fino a minarne l’equilibrio psichico e spingerla alcolismo, essa rappresenta l’alterità per eccellenza femminile, la sua presenza nella casa impone il confronto ai due fratelli, la necessità di abbandonare l’infanzia, la fine di una perfezione immaginata e l’estinzione della dipendenza dal nido.
Rose, a seguito delle manipolazioni di Phil, nel corso del film s’identifica nella vittima immedesimandosi nel marito suicida, un uomo che per tutta la vita è stato dipendente dall’alcol di cui comincia a replicare il comportamento.
PETER, INNOCENZA LETALE
Suo figlio Peter che sembra apparentemente sensibile, ma è molto determinato a “salvare” la madre e se stesso dalle violenze psicologiche del “mostro” ed intuisce la compressione che opprime Phil, la sua omosessualità inconfessata e il suo infantilismo, cosi inizia a manipolarlo, nel farsi mentore di Peter, Phil gli permette di entrare nell’intimità che aveva nascosto, cosi ha l’occasione di replicare lo schema della sua relazione amorosa per Bronco Harry.
Quando Rose si sbarazza delle pelli del cognato vendendole agli indiani, Peter lo risarcisce con delle pelli dei bovini uccisi dall’antrace, cosi uccide Phil silenziosamente attraverso l’epidermide.
Il film getta un’ombra su Peter che oltretutto viene anticipata dal coniglio squartato per ragioni sperimentali e infine la corda che Phil aveva realizzato per lui, diventa un ricordo del suicidio del padre, il desiderio inconscio del ragazzo per ritornare al loro rapporto idilliaco con la madre e l’ultima figura che appare nel campo visivo di Peter è George che è sinceramente innamorato della moglie al quale gli rivolge uno sguardo d’odio
CONTENUTI TECNICI:
Tempo di esecuzione: 2h 6min (126 min)
Mix di suoni: Dolby Atmos; Dolby Digital
Colore
Proporzioni: 2.39 : 1
Fotocamera: Arri Alexa LF, Panavision Ultra Panatar Lenses; Arri Alexa Mini LF; Panavision Ultra Panatar Lenses
Laboratorio: Soundfirm (digital intermediate by)
Formato negativo: Codex
Formato Cinematografico: ARRIRAW(4.5K, source format); Digital Intermediate (4K, master format); Panavision (anamorphic, source format)
Formato di pellicola stampata: 35 mm; D-Cinema; Video (UHD)
THE POWER OF THE DOG
“Power Dog” is a psychological/drama film written and directed by Jane Campion based on the novel of the same name by Thomas Savage. The film mainly stars Benedict Cumberbacth, Kristen Dunst, Kodi Smit-McPhee and Jesse Plemons. It was presented at the 78th Venice Film Festival where it won the Silver Lion for Best Director and was considered one of the best films of 2021 and had many accolades including 12 Academy Awards/Oscar nominations and for which Jane Campion won for Best Director
PLOT
George and Phil are two brothers who have a ranch of furs and various things. But when George marries the young Rose, he takes her to live with him on the ranch, from that moment Phil targets the woman and her son Peter
PERSONAGES
Benedict Cumberbacth/Phil Burbanck: A dark and provocative man, but when he meets Peter, Rose’s son, something in him changes
Kristen Dunst / Rose Gordon: she is George’s wife and Peter’s mother, very protective of her son, but also fragile, but she still has deep grief over her husband’s death
Kodi Smit-McPhee / Peter Gordon: He is the son of Rose very enigmatic at times with a vein of wickedness, during the film he approaches Phil, but finally makes a “mistake” that makes him doubt his feelings towards he
Jesse Plemons / George Burbanck: Brother of Phil who embodies the vision of the good family boy, but as time goes by we notice that his is only an appearance
PRODUCTION
Screenwriter Jane Campion received a copy of Thomas Savage’s 1967 novel, “The Power of the Dog,” in early 2017, and she was intrigued and began looking for the film rights. According to Jane Campion the book had been considered at least five times, but had never been made.
While working on the screenplay, Jane Campion liaised with author Annie Proulx who wrote the book’s foreword, and after completing the first draft of the screenplay, Jane Campion visited Savage’s ranch in Montana and met with members of her family.
DEVELOPMENT AND CASTING:
In May 2019 Jane Campion initially said that she would direct the film with Benedict Cumberbacth and Elisabeth Moss, after which Paul Dano also joined although however she had to leave because his commitments conflicted with the filming of The Batman
Reworking of an excerpt from Nocturno magazine, January 2022 by “Dikotomiko Cineblob”
“The Power of the Dog” is a film of forbidden horizons and visions, optical illusions that are functional to deceive the eye.
It has been argued that this film has been placed in the western category, which has Froidian shots with an open door between to limit the point of view. It could be considered a twilight and decadent westener; the Burbank saga, two equal brothers, but opposites at the same time one of which is intent on preserving the horses and herds instead the other is more oriented towards being good in business and knowing how to operate a car, not only at twilight, but it is also a tangle of buried feelings and desires.
Phil is a virile-looking rachero who studied at university and then returned to follow his ranch animals with his cawboys, George instead is the more modernist brother and even if he lives alongside Phil he is turned away, she hates him and seeks money and comfort, Rose is yet another “suicidal” wife as in the film Melancholia. Phil, George and Rose make up a triad who are forced to collide and overlap, but dodge each other on the ranch. The cohabitation also includes Peter, Rose’s son who is graduating in medicine. Each of them is a toxic and intoxicating presence and the relationships are always dual and conflicting relationships, above all they are devoid of parental figures: the Burbanks are seen only in the organized guise, Rose even if she is a mother has an infantile psychological condition. Finally then she hovers an archetypal figure which is that of Bronco Henry, the cowboy mentor / initiator of Phil who died of natural causes and his words are recited as gospel. Each of the characters experiences a personal closure, each hides within himself aspirations, sexual tendencies, passions and jealousies and everything is repressed.
The Power of the Dog is the redefinition of toxic masculinity that becomes gloomy and goes all the way to toxic homosexuality because Jane Campion draws the character of Phil with a judgmental gaze, but at the same time also deeply compassionate is tragic and desperate. Another aspect is the photography of Ari Wagner which is magic, an unparalleled photography that did the same with Lady Macbeth.
MEANING OF THE TITLE: “THE POWER OF THE DOG”
The figure of the dog in our society is a positive symbol, it represents loyalty, tenderness and also the ancient world, in the Homeric universe the formula “dog face” is used and it is an insult that is equivalent to “shameless” and the film it avails itself of this last negative definition: the dogs always return in an image united in a pack, symbol of the siege and of the chaotic impulses antipatrix of the corruption that will lead Jesus to the crucifixion.
This film that Jane Campion has adapted to the screen represents the unconscious: “the submerged place of the repressed” to which aggression and love draw are two feelings that draw from the same source that keep the subject a slave to himself and make him a hostage of a “instinctive tangle of impossible resolution” and this is what happens to Phil the most beautiful, intelligent, humorous and with a brilliant mind and a cynical macho imperative that pushes him into attitudes of derision and blatant sadism towards all those who are determined to assume attitudes based on kindness and civility
PHIL’S DREAM
Being in Montana in 1924 in the plains of the old west, modernity is increasing and in the inns it is not difficult to find tables set with embroidered tablecloths and all this that annoys Phil that he would like the world to remain unchanged. For him this moment is just in passing it is a crossing of childhood leading to adulthood that is embodied in Bronco Harry who is the one who taught her to be a man, so he tries to suppress his most fragile aspects of character her.
THE DESTABILIZATION OF THE FEMALE
Phil refuses to mourn because he feels threatened by the change and still sleeps in his room as a “child” while George different from him is much less attractive and has a mild and delicate temperament.
So George decides to interrupt their loneliness by marrying a widow, Rose Gordon and so Phil assumes vexatious behavior towards the girl to the point of undermining her psychic balance and pushing her to alcoholism, she represents the otherness par excellence female, her presence in the house it imposes a confrontation on the two brothers, the need to abandon childhood, the end of an imagined perfection and the extinction of the dependence on the nest.
Rose, following Phil’s manipulations, during the film identifies with her victim by identifying herself with her suicidal husband, a man who has been addicted to alcohol all his life and whose behavior she begins to replicate.
PETER, LETHAL INNOCENCE
His son Peter who appears sensitive, but is very determined to “save” his mother and himself from the psychological violence of the “monster” and senses the compression that oppresses Phil, his unacknowledged homosexuality and his infantilism, so he begins to manipulate him, in mentoring Peter, Phil allows him to enter the intimacy he had been hiding, so he has the opportunity to replicate the pattern of his love affair with Bronco Harry.
When Rose gets rid of her brother-in-law’s skins by selling them to the Indians, Peter compensates him with skins from cattle killed by anthrax, so he kills Phil silently through the epidermis.
The film casts a shadow over Peter which is also anticipated by the rabbit quartered for experimental reasons and finally the rope that Phil had made for him becomes a reminder of his father’s suicide, the boy’s unconscious desire to return to their idyllic relationship with the mother and the last figure that appears in Peter’s field of vision is George who is sincerely in love with his wife to whom he gives him a hateful look
TECHNICAL CONTENTS:
Running time: 2h 6min (126min)
Sound mix: Dolby Atmos; Dolby Digital
Color
Aspect ratio: 2.39 : 1
Camera: Arri Alexa LF, Panavision Ultra Panatar Lenses; Arri Alexa Mini LF; Panavision Ultra Panatar Lenses
Lab: Soundfirm (digital intermediate by)
Negative Format: Codex
Cinematic Format: ARRIRAW(4.5K, source format); Digital Intermediate (4K, master format); Panavision (anamorphic, source format)
Printed film format: 35mm; D-Cinema; Videos (UHD)
(Fonti: Wikipedia Eng.; Cinematographe.it; IMDB)
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Morticia Addams (Wednesday)
“La nostra missione è quella di proteggere i reietti dal pregiudizio e dal bigottismo”
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