Tales From The Loop (2020)
ANALISI E RECENSIONE
“Tales From The Loop” è una serie drammatica di fantascienza ispirata al libro d’arte di Simon Stålenhag, Interpretata principalmente da Rebecca Hall, Johnatan Price
TRAMA
Negl’anni sessanta in una zona rurale in Ohio viene costruito un grande acceleratore a cui danno nome “Il Loop” e gli abitanti della zona lavorano ad esso e le loro vite e vicende quotidiane vengono stravolti da esso
PERSONAGGI
Rebecca Hall/Loretta Willard: Madre di Jacob e Cole, è la fisica più importante che studia il Loop al quale dedica gran parte della sua vita.
Jonathan Pryce/Russ: E’ il fondatore del Loop, padre di George e suocero di Loretta, ammira molto Loretta per le sue idee, ma ogni tanto ne risente e non la prede sul serio
Duncan Joiner/Cole: E’ il figlio minore di Loretta, la sua vita viene travolta dai resti degli esperimenti condotti dal Loop
George Willard/Paul Schneider: Marito di Loretta e figlio di Russ, ha un braccio meccanico ed è un lavoratore del Loop
Sviluppo
Lo showrunner Nathaniel Halpern si è ispirato al ciclo di racconti “Winesburg – Ohio” di Sherwood Anderson, sui temi della solitudine e l’isolamento dei personaggi e l’attenzione sulle loro piccole città.
La serie è ambientata in una piccola città dell’Ohio situata sopra il macchinario dell’ Loop che principalmente è un centro di fisica sperimentale che studia i misteri dell’universo e a sua volta gli eventi degli abitanti vengono stravolti da esso.
Tale From the Loop ha un qualcosa di futuristico infatti vediamo robot, trattori e viaggi nel tempo ecc… tutto unito visualmente e fotografato come se fossero in un dipinto ad olio in movimento. La tantissima tecnologia si mischia con delle meditazioni su quello che significa esseri umani o non umani.
La serie trova anche spunti in un’altra serie molto famosa che è “Ai Confini della Realtà” anche se “Tale From The Loop” è più trascendente e riflessivo. Il personaggio di Jonathan Price che è Russ, il fondatore del Loop, le sue parole diretto verso la telecamera presentano più domande che risposte.
LA SCOPERTA DELL’OPERA DI “SIMON STÅLENHAG”
L’opera di Simon Stålenhag è stata fonte d’ispirazione di per la serie Nathaniel Helpern ed è un adattamento abbastanza anomalo anche se Stålenhag ha saputo reinterpretare il design concettuale.
Simon Stålenhag è cresciuto in Svezia nei pressi di Stoccolma e sceglie il paesaggio come protagonista nelle sue illustrazioni e disegna sempre le stesse ambientazioni della sua infanzia, ma popolati di robot e veicoli fantastici e fusi nel paesaggio questi elementi sacrificano il loro potenziale.
Trattandosi d’immagini che riguardavano la sua infanzia raffigurano un immagine alternativa degli anni 80 e i suoi lavori finivano sempre su riviste come The Verge o Wird.
Dopo di che grazie d una compagnia di crowdfunding ruiscì a pubblicare il primo libro: “Tale From The Loop” cosi Stålenhag inizia nel 1954 che sotto il lago di Mälaren inizia la costruzione dell’acceleratore di particelle più grande del mondo che viene gestito dalla compagnia Rikesenergi. L’autore trasfigura cosi la sua infanzia e i suoi amici in questo contesto scientifico dove ci sono bambini che giocano in mezzo a rottami di robot e giganteschi automi. Le illustrazioni sono accompagnate da brevi racconti che si limitano a piccole avventure infantili, alle vicende familiari e alle memorie che si sfaldano nel flusso temporale.
I personaggi non hanno volto, sono inquadrati di spalle che mettono in primo piano che siano oggetti come robot oppure torri di raffreddamento che sfidano la forza di gravità, l’effetto è sempre lo stesso, nelle vite di queste personaggi c’è la stessa rilevanza di qualsiasi altro elemento paesaggistico.
ANALISI DEGLI EPISODI
La serie è formata da otto episodi, ma ogni episodio è una storia a se tratta delle vicende personali dei personaggi tenute insieme da un unico “tessuto connettivo”. Tutti gli episodi sono in un periodo storico non bene definito nel quale però è ben presente una base di ricerca scientifica: il Loop, i quali gli stessi abitanti ne sanno molto poco e la sua missione è rendete l’impossibile, possibile.
In tre episodi mostrati vediamo tre parabole personali: una ragazzina si mette ala ricerca della madre scomparsa, un vecchio scienziato che è quello che fa di più il collante fra le storie e infine una guardia giurata che si ritrova in mezzo in uno strano triangolo amoroso. Tutti i personaggi parlano di solitudine, assenza e perdita e naturalmente con il mistero fantascientifico sullo sfondo
CONTENUTI TECNICI
Durata: 50 m
Mix di Suoni: Dolby Digital
Colore
Fotocamera:
Panavision Millennium DXL2
Panavision Primo 70 and Panaspeed Lenses
Laboratorio:
Light Iron, Los Angeles (CA)
Formato Negativo:
Digital Intermediate (4K, master format)
Redcode RAW (6K, source format)
Formato della pellicola stampata:
Video (UHD)
ANALYSIS AND REVIEW
“Tales From The Loop” is a sci-fi drama series inspired by Simon Stålenhag’s art book, Mainly starring Rebecca Hall, Johnatan Price
PLOT
In the sixties in a rural area in Ohio a large accelerator was built to which they gave the name “The Loop” and the inhabitants of the area worked on it and their lives and daily events were turned upside down by it
CHARACTER
Rebecca Hall/Loretta Willard: Mother of Jacob and Cole, she is the most important physicist who studies the Loop to which she dedicates most of her life
Jonathan Pryce/Russ: He is the founder of the Loop, father of George and father-in-law of Loretta, he greatly admires Loretta for her ideas, but occasionally resents it and does not prey on her seriously
Duncan Joiner/Cole: He is Loretta’s youngest son, his life is overwhelmed by the remains of the experiments conducted by the Loop
George Willard/Paul Schneider: Marito di Loretta e figlio di Russ, ha un braccio meccanico ed è un lavoratore del Loop
Development
Showrunner Nathaniel Halpern was inspired by Sherwood Anderson’s “Winesburg – Ohio” short story, on the characters’ themes of loneliness and isolation and a focus on their small towns
The series is set in a small Ohio town located above the machinery of the Loop which is mainly an experimental physics center that studies the mysteries of the universe and in turn the events of the inhabitants are distorted by it.
Tale From the Loop has a futuristic edge to it as we see robots, tractors and time travel etc… all visually stitched together and photographed as if they were in a moving oil painting. Lots of technology is mixed with meditations on what it means to be human or non-human.
The series also finds its cues in another very famous series which is “The Twilight Zone” even if “Tale From The Loop” is more transcendent and reflective. Jonathan Price’s character who is Russ, the founder of the Loop, his words directed towards the camera present more questions than answers.
THE DISCOVERY OF THE WORK OF “SIMON STÅLENHAG”
Simon Stålenhag’s work was the inspiration for the Nathaniel Helpern series and is quite an anomalous adaptation even though Stålenhag has been able to reinterpret the conceptual design.
Simon Stålenhag grew up in Sweden near Stockholm and chooses the landscape as the protagonist in his illustrations and always draws the same settings of his childhood, but populated by fantastic robots and vehicles and merged into the landscape these elements sacrifice their potential.
Being images that concerned his childhood, they depict an alternative image of the 80s and his works always ended up in magazines such as The Verge or Wird.
After that, thanks to a crowdfunding company, he managed to publish the first book: “Tale From The Loop” so Stålenhag begins in 1954 that under the lake of Mälaren the construction of the largest particle accelerator in the world begins which is managed by the company Rikesenergi. The author thus transfigures his childhood and his friends in this scientific context where there are children playing among the wreckage of robots and giant automatons. The illustrations are accompanied by short stories that are limited to small childhood adventures, family events and memories that fall apart in the flow of time.
The characters have no faces, they are shot from behind which put objects like robots or cooling towers that defy gravity in the foreground, the effect is always the same, in the lives of these characters there is the same relevance than any other landscape element.
EPISODE ANALYSIS
The series is made up of eight episodes, but each episode is a story in itself dealing with the personal stories of the characters held together by a single “connective tissue”. All the episodes are in an undefined historical period in which, however, a scientific research base is very present: the Loop, which the inhabitants themselves know very little about and its mission is to make the impossible possible.
In three episodes shown we see three personal parables: a little girl goes in search of her missing mother, an old scientist who is the one who binds the stories the most and finally a security guard who finds himself in the middle of a strange love triangle. All the characters speak of loneliness, absence and loss and of course with the sci-fi mystery in the background
TECHNICAL CONTENTS
Duration: 50m
Sound Mix: Dolby Digital
Color
Camera:
Panavision Millennium DXL2
Panavision Primo 70 and Panaspeed Lenses
Laboratory:
Light Iron, Los Angeles (CA)
Negative format:
Digital Intermediate (4K, master format)
Redcode RAW (6K, source format)
Printed film format:
Videos (UHD)
Predestination (2014)
E se lo portassi davanti a te, quello che ti ha rovinato la vita e ti posso garantire che la passeresti liscia…
Lo uccideresti?
Analisi Simbolica di “Squid Game”
(PARTE 2)
(SPOILER)
Giochi Coreani
La cultura coreana è presente soprattutto nei giochi infatti la serie viene rappresentata in un ambientazione fanciullesca come se si trovassero in un immenso parco giochi, i tre giochi tipici coreani sono quelli su cui si è concentrato per maggior parte la serie. Il primo gioco è il “Ddakji” diventato un vero e proprio fenomeno dalla rete, il secondo è la “Sfida del Caramello” e infine chi chiude la serie è il “Gioco del Calamaro” che il cui campo da gioco ha le forme di un triangolo, un cerchio e un quadrato
Il sistema capitalista
Squid Game viene paragonato al film di Parasite soprattutto per mettere in evidenza l’ingiusto disequilibrio che c’è fra le classi sociali, i giocatori sono tutti reietti, indebitati e che vivono in quartieri malfamati.
Dopo di che divengono spettacolo per dei ricchi e viziati occidentali con maschere da predatori, i protagonisti sono abbandonati alla società stessa
Dinamiche di potere
La maggior parte dei partecipanti ha la situazione disperata fuori dal gioco cosi quando gli danno la possibilità di tornare lo fanno perchè non hanno più nulla da perdere: Seong ha firmato un contratto per la donazione degli organi se non paga il debito, Chong è ricercato dalla polizia, Ali ha ferito involontariamente il suo capo e non voleva più pagargli lo stipendio cosi si è costretto a far fuggire sua moglie e suo figlio e in Squid Game vige la legge del più forte fra i giocatori si creano alleanze e si disfano in un ordine preciso.
Quando i più forti prendono il comando e i più deboli si uniscono a loro sono i primi a soccombere succede specialmente nella squadra di Jang Deok-su quando vuole “proteggere” il medico Byeong-gi con il fine di sfruttare la sua alleanza con le guardie, ma anche in quella di Gi-Hun: Ali viene imbrogliato da Sang-woo dopo che fra oro due era nata una fiducia e infine San-woo ucciderà un altro concorrente, un esperto che vetraio che lo aveva aiutato nella prova del ponte di vetro.
N° 1 e numero 456
Sono rispettivamente Seung Gi-Hun e Oh Il Nam, sono due personaggi completamente opposti, ma complementari.
Gi Hun è costretto a mettere i palio la sua vita per pagare le cure di sua figlia mentre Il-Nam è diverso anche se anche lui non ha più nulla da perdere perchè è sta morendo per un tumore al cervello il suo ultimo desiderio è quello di divertirsi “un’ultima volta”, infatti alla fine si scoprirà che lui è uno degli organizzatori dello Squid-Game, un finanziatore che si è reso conto di quanto la sua vita fosse vuota. Gi-Hun è intenerito dalla presenza dell’uomo al gioco, ma nella puntata del Ggambu tutto cambia e Gi-Hum ne approfitta dello stato mentale di Il Nam per vincere la prova e quindi svela chi è veramente. Anche se lo Squid-Game è solo un gioco per dare puro divertimento ai ricchi il libero arbitrio sembra importante per Il Nan e nell’loro ultimo incontro da la possibilità di scegliere se giocare onestamente o imbrogliarlo oppure una regola del gioco prevede che il gioco può fermarsi se tutti sono d’accordo quindi 100 per tornare a casa e 100 per rimanere, Il Nam vota per tornare a casa sapendo che chi vorrà tornare potrà farlo
Ciclicità degli eventi
Dopo la visione della serie i destini dei vari personaggi molte altre scene trovano il loro collocamento: Gi-Hum inizialmente perde la prima scommessa ai cavalli, ma vince quando ritenta la seconda volta come esattamente succede nello Squid-Game. Ali riesce a scappare con i soldi mentre nel gioco vediamo che non è cosi fortunato perchè è proprio Sang-Woo che se ne approfitta di lui, Sae-Byeok viene trafitta un coltellino dopo che aveva puntato alla gola lei stessa l’uomo che le aveva promesso che le avrebbe riportato in corea la madre
Il Finale
Gi-Hum si reca all’aeroporto per salire sull’areo che lo porterà da sua figlia, ma in quel momento Gi-Hum ha un colore rosso per i capelli il quale simboleggia la rabbia folle che lo spinge a lasciare sua figlia. Il finale aperto resta a simboleggiare che a lui è intenzionato a fermare i giochi e on come il Front Man che dopo che a vinto si occupa dell’evento. Anche la tecnica registica è simbolistica perchè è ripreso di spalle come lasciarsi alle spalle quello che ha vissuto solo dopo che lui decide di non prendere l’areo l’inquadratura si sposta sul suo viso per fare capire le sue intenzioni
Korean games
Korean culture is present above all in the games, in fact, the series is represented in a boyish setting as if they were in an immense playground, the three typical Korean games are those on which the series has concentrated mostly.
The first game is the “Ddakji” that has become a real phenomenon from the net, the second is the “caramel challenge” and finally who closes the series is the “squid game” which whose playing field has the forms of a triangle, a circle and a square
The capitalist system
Squid Game is compared to the parasite film above, above all to highlight the unfair axion that is among the social classes, the players are all rejected, indebted and who live in infamous neighborhoods.
After which they become a show for the rich and spoiled western with predatory masks, the protagonists are abandoned to the company itself
Power dynamics
Most of the participants have the desperate situation out of the game so when they give them the opportunity to return because they have nothing more to lose: Seong has signed a contract for the donation of the organs if it does not pay the debt, Chong is sought by the Police, Ali involuntarily wounded his boss and he no longer wanted to pay his salary so he forced himself to make his wife and son flee and in Squid Game the law of the strongest among the players are created alliances and they unknown in an order accurate.
When the strongest take the commando and the weakest are united to them are the first to succumb to Jang Deok-Su’s team especially when he wants to “protect” the doctor Byeong-Gi with the aim of taking advantage of his alliance with the guards, But even in that of Gi-Hun: Ali is cheated by Sang-Woo after a trust had been born between two gold and finally San-Woo will kill another competitor, an expert who had helped him in the trial of the glass bridge.
N ° 1 and number 456
They are Seung gi-hun and oh the NAM respectively, they are two opposite, but complementary but complementary characters.
GI Hun is forced to put his Palio his life to pay his daughter’s care while Il-Nam is different even if he also has nothing more to lose because he is dying for a brain cancer his last desire is that of Having fun “one last time”, in fact in the end it will be discovered that he is one of the organizers of the Squid-Game, a lender who realized how empty his life was. Gi-Hun is intended for the presence of man to the game, but in the episode of the Ggambu everything changes and Gi-Hum takes advantage of the mental state of Il Nam to win the test and therefore reveals who he really is. Even if the SQUID-GAME is only a game to give pure fun to the rich, free will seem important for the nan and in the late last incotherto gives the opportunity to choose whether to play honestly or cheat it or a rule of the game provides that the game can stop if everyone agrees then 100 to return home and 100 to stay, the NAM vote to return home knowing that whoever wants to return can do so
Cyclicality of events
After viewing the series, the destinies of the various characters many other scenes find their placement: Gi-Hum initially loses the first bet on the horses, but wins when it retains the second time as exactly happens in the Squid-Game. Ali manages to escape with the money while in the game we see that it is not lucky because it is precisely Sang-Woo that he takes advantage of him, Sae-Byeok is pierced a small knife after he had aimed at the throat herself the man who had her I promised that she would bring her mother back to Korea
The end
Gi-Hum goes to the airport to get on the areo who will bring him to his daughter, but at that moment Gi-Hum has a red color for the hair who symbolizes the crazy anger that pushes him to leave his daughter. The open ending remains to symbolize that he is integrated to stop the games and on as the front man who after he won the event.
Even the directorial technique is symbolistic because it is taken from behind how to leave behind what he lived only after he decides not to take the Areo the shot moves to his face to make his intentions understand
(Fonte: https://www.filmpost.it/approfondimenti/squid-game-analisi/)
Last Night In Soho (Film 2021)
“Last Night in Soho” è un film diretto Edgar Right e coscritto con Krysty Wilson-Cairns. E’ un film horror psicologico del 2021 con protagonisti Thomasin Mckanzie, Anya Taylor Joy e Matt Smith. Il film è stato presentato al 78° Festival di Venezia, ha ricevuto critiche molto positive dalle critiche hanno elogiato la scenografia, i costumi, la regia e le interpretazioni. Il film segna la fine dell’interpretazioni degli attori Rigg e Margareth Nolan.
TRAMA
Eloise Turner, per tutti Ellie, è una ragazza sognatrice con un grande talento per il disegno e decide di lasciare il suo paesino idilliaco di campagna per trasferirsi a Londra per diventare stilista. Inizialmente trova difficoltà ad integrarsi con gli altri studenti quindi trova pernottamento in un monolocale tenuto da un’anziana signora di nome Collins, ma con l’andare avanti i sogni cominciano a farsi sempre ossessivi tanto da farle confondere la realtà con l’immaginazione
PERSONAGGI
Eloise Turner/Thomasin Mckenzie: E’ una ragazza appassionata di moda che lascia la sua casa di campagna per traferirsi a Londra a studiare al London Collage of Fashion, ma con il passare della sua permanenza affitta un appartamento a Soho, capisce che in quella casa è successo qualcosa di terribile
Alexandra “Sandie” Collins/Anya Taylor Joy: E’ un aspirante cantante degli anni 60, la sua determinazione assomiglia molto a quella di Ellie solo con qualche sfumatura oscura in più
Matt Smith/Jack: E’ un ragazzo all’apparenza molto gentile e cordiale, ma ben presto con la confidenza datagli da Alexandra si rivelerà un uomo cinico e senza scrupoli
PRODUZIONE
Sviluppo
Edgar Wright scrisse per la prima volta ne 2007 e ha presentato la trama come un San Valentino horror nel quartiere di Soho. Edgar Right è cresciuto a Somerset e dopo aver compiuto diciotto anni coltivò la sua ossessione per la musica anni ’60, cosi questa sua passione ha contribuito a scrivere e approfondire i temi di Last Night in Soho.
Sceneggiatura
Dopo la conclusione di “Baby Driver” invece di lavorare ad un sequel per il film, cominciò a lavorare ad una cosa completamente diversa e disse che le scene dovevano essere come sogni cosi telefonò a Wilson-Cairns e gli chiese se voleva co-scrivere la sceneggiatura di The Last Night in Soho cosi insieme a Lucy Pardee decisero di scrivere il film negli anni 60 cosi da descrivere la storia della zona in quel periodo.
Poi Wilson-Cairns disse che il pubblico avrebbe dovuto innamorarsi di Sandie cosi girò una scena in cui Anya Taylor Joy fece un audizione di la canzone di “Downtown” di Petula Clark
Casting
Edgar Right presentò a Anya Taylor Joy la bozza di “Last Night in Soho” e inizialmente venne presentata come Eloise, ma in seguito le diedero il ruolo di Sandie, mentre Matt Smith e Thomasin McKenzie vennero scritturati dopo
Musica
Gran parte delle canzoni scelte erano degli anni ’60 come ad esempio la canzone di Petula Clark DownTown fatta eseguire da Anya Taylor Joy dopo di che l’hanno stampato in un doppio vinile
Rielaborazione dell’ Articolo di Nocturno di Ottobre 2021 N° 226
Eloise è una giovane che è innamorata degli anni ’60 con una passione per la moda, cosi arriva a Londra per frequentare London Collage of Fashion, ma si scopre purtroppo inadeguata per i suoi gusti retrò diventando il bersaglio delle compagne.
Dopodiché prende in affitto un appartamento di proprietà di una signora anziana e ogni notte appena si addormenta si risveglia nei panni di Sandy, interpretata da Anya Taylor Joy un aspirante cantante appassionata di musica degli anni ’60 cosi Edgar Right posa il faro su quegli anni, cosi Eloise “diventando” Sandy la vede ricattata dal suo protettore e abusata da alcuni uomini di spettacolo.
Gli sceneggiatori costruiscono due livelli narrativi che funzionano allo specchio che sono Eloise e Sandy: Eloise nel presente e Sandy nel passato e tra le due l’opposizione è anche caratteriale, Eloise è timida e riservata mentre Sandy si dimostra sempre spregiudicata e fa di tutto per diventare famosa fino a farla diventare la vittima, quindi il racconto da thriller ha delle venature horror, su tutto questo però girano gli anni ’60 motivi del film che trascina la colonna sonora di cui vale la visione del film. Edgar Right mostra una nostalgia di un’epoca mai vissuta, ma di cui è attratto magneticamente e ci pone una domanda attraverso il film, ma se gli anni ’60 avessero avuto un lato oscuro? Questo film vuole dimostrare proprio questo il rovescio della medaglia
SPECIFICHE TECNICHE
Durata: 1h 56min (116 min)
Mix di Suoni: Dolby Atmos
Colore
Proporzione: 2.39 : 1
Fotocamera:
Arri Alexa Mini
Panavision Primo
C-, G- and T-Series Lenses – Arri Alexa XT
Panavision Primo
C-, G- and T-Series Lenses – Arriflex 435
Panavision Panaflex
Millennium XL2
T-Series
ATZ and AWZ2 Lenses
Laboratorio: Cinelab, London, UK (film services); On Set Tech LTD (dailies)
Formato negativo:
35 mm (Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219)
Codex
Processo Cinematografico:
ARRIRAW (3.4K, source format)
Digital Intermediate (2K, master format)
Dolby Vision
Panavision (anamorphic, source format)
Super 35 (source format)
Formato della Pellicola Stampata: 35 mm; D-CinemaDCP; Digital Cinema Package
LAST NIGHT IN SOHO
“Last Night in Soho” is a film directed by Edgar Right and co-written with Krysty Wilson-Cairns. It is a 2021 psychological horror film starring Thomasin Mckanzie, Anya Taylor Joy and Matt Smith. The film was presented at the 78th Venice Film Festival, received very positive reviews from the critics who praised the scenography, the costumes, the direction and the performances. The film marks the end of the performances of the actors Rigg and Margareth Nolan.
PLOT
Eloise Turner, for all Ellie, is a dreamer girl with a great talent for drawing and she decides to leave her idyllic countryside village to move to London to become a stylist. Initially she finds it difficult to integrate with the other students so she finds an overnight stay in a studio flat held by an old lady named Collins, but as she goes on her dreams always begin to become obsessive enough to make her confuse reality with the imagination
PERSONAGES
Eloise Turner/Thomasin Mckenzie: She is a girl with a passion for fashion who leaves her country house to move to London to study at the London Collage of Fashion, but as her stay goes by she rents an apartment in Soho, she understands that in that house something terrible has happened
Alexandra “Sandie” Collins / Anya Taylor Joy: She’s an aspiring singer of the 60’s, her determination looks a lot like Ellie’s only with a few more dark shades
Matt Smith/Jack: He is apparently a very kind and friendly boy, but soon with the confidence given to him by Alexandra he will reveal himself to be a cynical and unscrupulous man
PRODUCTION
Development
Edgar Wright first wrote it in 2007 and presented the plot as a horror Valentine’s Day in Soho. Edgar Right grew up in Somerset and after turning eighteen he cultivated his obsession with 60s music, so this passion of his contributed to writing and deepening the themes of Last Night in Soho.
Film script
After the wrap of “Baby Driver” instead of working on a sequel to the film, he started working on something completely different and said the scenes should be like dreams so he called Wilson-Cairns and asked if he would co-write the film. screenplay of The Last Night in Soho so together with Lucy Pardee they decided to write the film in the 60s so as to describe the history of the area in that period. Then Wilson-Cairns said the audience should fall in love with Sandie so she shot a scene where Anya Taylor Joy auditioned Petula Clark’s song “Downtown”
Casting
Edgar Right presented Anya Taylor Joy with the draft of “Last Night in Soho” and initially she was introduced as Eloise, but later they gave her the role of Sandie, while Matt Smith and Thomasin McKenzie were cast later
Music
Most of the songs chosen were from the 60’s such as Petula Clark’s DownTown song performed by Anya Taylor Joy after which they stripped it into a double vinyl
Reworking of the Nocturno Article of October 2021 N° 226
Eloise is a young woman who is in love with the 60s with a passion for fashion, so she arrives in London to attend the London Collage of Fashion, but she unfortunately finds herself inadequate for her retro tastes, becoming the target of her companions.
After that he rents an apartment owned by an elderly lady and every night as soon as he falls asleep he wakes up in the role of Sandy, played by Anya Taylor Joy an aspiring singer passionate about 60s music so Edgar Right sets the light on those years , so Eloise “becoming” Sandy sees her blackmailed by her pimp and abused by some showmen.
The screenwriters build two narrative levels that work in the mirror which are Eloise and Sandy: Eloise in the present and Sandy in the past and between the two the opposition is also temperamental, Eloise is shy and reserved while Sandy always proves to be unscrupulous and does everything to become famous until she becomes the victim, so the thriller story has horror veins, however the 60s motifs of the film run on all of this which drags the soundtrack of which the film is worth watching. Edgar Right shows a nostalgia for an era never lived, but to which he is magnetically attracted and asks us a question through the film, but what if the 60s had a dark side? This film wants to demonstrate just that the other side of the coin
TECHNICAL SPECIFICATIONS
Duration: 1h 56min (116min)
Sound Mix: Dolby Atmos
Color
Ratio: 2.39 : 1
Camera:
Arri Alexa Mini
Panavision Primo
C-, G- and T-Series Lenses – Arri Alexa XT
Panavision Primo
C-, G- and T-Series Lenses – Arriflex 435
Panavision Panaflex
Millennium XL2
T Series
ATZ and AWZ2 Lenses
Laboratory: Cinelab, London, UK (film services); On Set Tech LTD (dailies)
Negative format:
35mm (Kodak Vision3 250D 5207, Vision3 500T 5219)
Codex
Cinematographic process:
ARRIRAW (3.4K, source format)
Digital Intermediate (2K, master format)
Dolby Vision
Panavision (anamorphic, source format)
Super 35 (source format)
Printed Film Format: 35 mm; D-Cinema DCP; Digital Cinema Package
The Conjuring – L’Evocazione
E’ il primo capitolo della saga di “The Conjuring”, diretto da James Wang e scritto da Chad e Carey Hayes. Il film richiama i film horror degli anni settanta di molti altri produttori per creare i vari sequel e spin off come: “The Conjuring – Il Caso Enfild” e la Trilogia di Annabelle. E’ un horror sovrannaturale basato su fatti realmente accaduti su uno dei casi più famoso di Ed e Lorraine Warren interpretati da Patrick Wilson e Vera Farmiga
TRAMA
La famiglia Perron nel 1971, Carolyn e Roger, si trasferiscono in un vecchio casolare insieme alle loro cinque figlie: Andrea, Nancy, Christine, Cindy e April. Dopo un po’ la permanenza nella casa cominciano a sentire vari rumori fino ad arrivare al tormento continuo. Non potendo più continuare a vivere in quello stato i due coniugi decidono di rivolgersi a vari medium fra cui Ed e Lorraine Warren
PERSONAGGI PRINCIPALI:
Ed e Lorrain Warren/Vera Farmiga e Patrick Wilson: Sono due demonologi stimati dal Vaticano, nel corso della loro vita tennero dei corsi sulle loro indagini e scoperte, vengono molto spesso additati come ciarlatani, ma la fiducia nel loro lavoro e la costante voglia di aiutare il prossimo non gli faranno mai dare la resa
La Famiglia Perron: Composta da Carolyne e Roger Perron e le loro cinque figlie. Pronti a vivere una nuova vita si trasferiscono in questo casolare i due coniugi pensano di vivere una vita spensierata con la loro famiglia, ma la loro serenità sembra finire presto
PRODUZIONE
Concezione e Sceneggiatura
La trama era nota anche con il titolo “The Warren file” ispirato alle indagini di Ed e Lorraine Warren, infatti l’idea di questo film venne proprio dallo stesso Ed Warren circa vent’anni prima che iniziasse la produzione del film. Dopo aver esaminato le prime registrazioni dei Warren, DeRosa-Grund, fece una prima stesura di una sceneggiatura e la chiamò “The Cojuring”. Inizialmente non riuscì a trovare una casa di produzione interessata, ma infine vennero acquistati dalla Summit Entertainement che si ritenne soddisfatta della sceneggiatura che nel mese di Giugno 2011 la New Line Cinema, confermò di voler produrre il film la quale diede al progetto a James Wang.
La sceneggiatura originaria prevedeva che veniva scritta dal punto di vista del Perron, mentre i fratelli Chad e Carey Hayes scelsero quella che la vedeva dal punto di vista di tutti i protagonisti: La Famiglia Perron, i coniugi Warren e la “famiglia dei demoni”. Il tema centrale è la fede e di come può portare sollievo quando si può essere spaventati dall’oscurità e con il messaggio che “Dio prevale sempre sul male”
Regia
James Wan voleva tornare a lavorare con un grande studio perché era rimasto affascinato dalla storia e aveva già sentito delle storie dei Warren, decise cosi di rimanere più possibile fedele alla storia raccontata dai Warren anche se apportò alcune modifiche. Il regista prima delle riprese predispose anche un incontro con Lorraine Warren, ma rifiutò di visitare la casa delle vicende narrate in quanto James Wang tendeva a credere a queste storie paranormali.
La regia di James Wan fa uso di inquadrature scorrevoli e bruschi cambi di scena, dove sono caratteristiche le riprese degli interni agli esterni nella casa dei protagonisti con una serie di zoommate. Nelle scene in cui viene ripreso un fantasma, viene ripreso lo sguardo e l’espressione spaventata dell’attore, questa visibilità secondo il regista diventa più paurosa e angosciante
Cast
Vera Farmiga/Lorraine Warren: l’attrice ha ammesso di essersi molto suggestionata dall’esperienza svegliandosi spesso alle 3:07 del mattino, anche dopo la fine della produzione del film. Vera Farmiga prima delle riprese passò del tempo con Lorraine nella sua tenuta in Conneticut, l’attrice rimase molto affascinata dall’legame che c’era tra i coniugi Warren e che si creato poi in seguito con la famiglia Perron
Patrick Wilson/Ed Warren: L’attore ha detto che lui e la Farmiga hanno cercato di interpretare al meglio i due coniugi affinché non risultarono banali. Patrick Wilson si definì con la mente aperta precisando che credeva nella storia narrata che davvero credeva nella buona fede dei Warren che cercavano veramente di aiutare il prossimo
Lily Taylor/Carolyn Perron: l’attrice era molto scettica alle storie di fantasmi pur ammettendo di aver vissuto ogni tanto tali esprienze narrate nel film. L’attrice disse che era amante del genere horror come “L’Esorcista e Rosemary’s Baby” e secondo Lili Taylor; James Wan ricorda molto “Il Braccio delle Legge e L’Esorcista”
Ron Livingston/Roger Perron: Anche lui apprezzo Wan come diede spazio alle varie interpretazioni e anche di girare le varie scene in modo cronologico ed infine elogiò molto la scenografia che spiegò come secondo lui la casa diventi un “personaggio” a se stante
Riprese
Durante le riprese sia i coniugi Warren che Roger Perron visitarono il luogo delle riprese, mentre la moglie preferì stare lontana dal luogo di quegli avvenimenti. Alcuni membri quando visitarono la casa furono travolti da un misterioso movimento d’aria che addirittura Carolyn disse che cadde e si ruppe un’anca e poco dopo nell’hotel dove alloggiava il cast, fu evacuato per un principio d’incendio
Scenografia
La scenografia è curata Julie Berghoff che dopo aver esaminato molti casali, decise di costruire un abitazione infestata da zero, cosi costruì un abitazione di 500 metri quadri su due piani con un paesaggio circostante di un abitazione reale per il quale il direttore della fotografia costruì un ciclorama di 360°. La maggior parte dei luoghi è stato visitato nei tempi della pre- produzione compresa all’attuale abitazione della famiglia Perron.
E’ stato evitato di dipingere le pareti d’intonaco e per rimanere fedeli agl’interni tipici dell’abitazione fu costruita come i classici ripostigli della case della costa orientale degli Stati Uniti arredandola con dei piccoli oggetti d’arredamento seguendo uno stile rudimentale con dei rivestimenti in legno e in pietra. Anche l’albero all’esterno dell’abitazione fu costruito dalla troupe: venne rappresentato come un albero di Pacan di 150 anni come da rappresentare la maledizione in cui giace. La bambola Annabelle per la prima volta fu disegnata da Tony Rosen che era molto vicina a quello reale e il suo vestito progettato da Kristin M. Burke come voluto dal regista e anche se in quel film non è coinvolta in primis era legata ad alcuni casi ai Warren, la versione comune reale era una bambola Raggedy Ann
Fotografia
Il direttore John R. Leonetti spiego che per l’illuminazione usò una tavolozza di colori base naturali, mentre per la cantina usarono una lampada di 250 watt oltre ai fiammiferi inoltre è’ caratterizzato l’uso di uno zoom per creare suspense tipico degli anni ’70. Nella realtà i Warren giravano i loro filmati in 8 mm mentre il regista fece usare ai personaggi una 16 mm per poter essere meglio proiettato negli spazi
SPECIFICHE TECNICHE
Durata: 1h 52 m
Mix di suoni: Dolby Digital; Datasat; SDDS
Colore
Proporzioni: 2.39 : 1
Fotocamera: Arri Alexa, Leica Summilux-C and Fujinon Premier Lenses
Laboratorio: FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA(digital intermediate)Technicolor, Hollywood (CA), USA(prints)
Formato Negativo: Codex
Processo Cinematografico: ARRIRAW(2.8K, source format); Digital Intermediate (2K, master format)
Formato di Pellicola Stampata: 35 mm (anamorphic, Kodak Vision 2383); D-Cinema
THE CONJURING
It is the first chapter of the “The Conjuring” saga, directed by James Wang and written by Chad and Carey Hayes. The film recalls the horror films of the seventies of many other producers to create the various sequels and spin offs such as: “The Conjuring – The Enfild Case” and the Annabelle Trilogy. It is a supernatural horror based on true events on one of the most famous cases of Ed and Lorraine Warren played by Patrick Wilson and Vera Farmiga.
PLOT
The Perron family in 1971, Carolyn and Roger, move into an old farmhouse together with their five daughters: Andrea, Nancy, Christine, Cindy and April. After a while in the house they begin to hear various noises up to the continuous torment. No longer able to continue living in that state, the two spouses decide to turn to various mediums including Ed and Lorraine Warren
MAIN CHARACTERS:
Ed and Lorrain Warren/Vera Farmiga and Patrick Wilson: They are two demonologists esteemed by the Vatican, in the course of their lives they held courses on their investigations and discoveries, they are very often singled out as charlatans, but the trust in their work and the constant desire to helping others will never make them give up
The Perron Family: Made up of Carolyne and Roger Perron and their five daughters. Ready to live a new life, they move to this farmhouse, the couple think they can live a carefree life with their family, but their serenity seems to end soon
PRODUCTION
Conception and screenplay
The plot was also known with the title “The Warren file” inspired by the investigations of Ed and Lorraine Warren, in fact the idea for this film came from Ed Warren himself about twenty years before the production of the film began. After reviewing the Warrens’ early recordings, DeRosa-Grund made an initial draft of a screenplay and called it “The Cojuring.” Initially he could not find an interested production company, but they were finally purchased by Summit Entertainment which was satisfied with the screenplay that in June 2011 New Line Cinema confirmed that it wanted to produce the film which gave the project to James Wang.
The original screenplay expected it to be written from Perron’s point of view, while brothers Chad and Carey Hayes chose the one that saw it from the point of view of all the protagonists: The Perron family, the Warren spouses and the “demon family”. The central theme is faith and how it can bring relief when one may be afraid of darkness and with the message that “God always prevails over evil”
Direction
James Wan wanted to go back to work with a large studio because he was fascinated by the story and had heard stories about the Warrens before, so he decided to stay as true to the story as told by the Warrens as possible even though he made some changes. Before filming, the director also arranged a meeting with Lorraine Warren, but he refused to visit the house of the events narrated as James Wang tended to believe in these paranormal stories.
James Wan’s direction makes use of sliding shots and abrupt scene changes, where shots of the interiors and exteriors of the protagonists’ house with a series of zooms are characteristic. In the scenes where a ghost is filmed, the actor’s gaze and frightened expression is filmed, this visibility becomes more frightening and distressing according to the director
CAST
Vera Farmiga/Lorraine Warren: The actress admitted that she was very impressed by the experience, often waking up at 3:07 in the morning, even after production on the film wrapped. Before filming Vera Farmiga spent time with her Lorraine on her estate in Conneticut, the actress was very fascinated by the bond that existed between the Warren spouses and which was later created with the Perron family
Parick Wilson/Ed Warren: The actor said that he and Farmiga tried to play the couple as best they could so they didn’t come across as corny. Patrck Wilson defined himself with an open mind stating that he believed in the story told that he really believed in the good faith of the Warrens who really tried to help others
Lily Taylor/Carolyn Perron: the actress was very skeptical of ghost stories while admitting that she has occasionally experienced such exprienze narrated in the film. She the actress she said that she was a lover of the horror genre like “The Exorcist and Rosemary’s Baby” and she seconded Lili Taylor; James Wan is very reminiscent of “The Arm of the Law and The Exorcist”
Ron Livingston/Roger Perron: He too appreciates Wan as he gave space to the various interpretations and also to shoot the various scenes in a chronological way and finally he praised the scenography a lot which explained how according to him the house becomes a “character” in its own right
Filming
During filming both the Warren and Roger Perron spouses visited the filming location, while her wife preferred to stay away from the place of those events. Some members when they visited the house were overwhelmed by a mysterious movement of air that even Carolyn said he fell and broke his hip and shortly after in the hotel where the cast was staying, he was evacuated due to a fire
Scenography
The scenography is curated by Julie Berghoff who, after having examined many farmhouses, decided to build a haunted house from scratch, so she builds a house of 500 square meters on two floors with a surrounding landscape of a real house for which the director of photography builds a 360° cyclorama. Most of the locations were visited in pre-production times including the current home of the Perron family.
It was avoided to paint the plaster walls and to remain faithful to the typical interiors of the house it was built like the classic closets of the houses on the east coast of the United States, furnishing it with small furnishings following a rudimentary style with wood and stone cladding. The tree outside the house was also built by the crew: it was represented as a 150-year-old Pacan tree as if to represent the curse in which it lies.
The Annabelle doll for the first time was designed by Tony Rosen which was very close to the real one and her dress designed by Kristin M. Burke as desired by the director and even if she is not involved in that film in the first place she was linked to some cases Warren, the real common version was a Raggedy Ann doll
Photography
Director John R. Leonetti explains that for the lighting he used a palette of natural base colors, while for the cellar they used a 250 watt lamp as well as matches and also features the use of a zoom to create suspense typical of the 1960s 70. In reality, the Warrens shot their films in 8 mm while the director made the characters use a 16 mm to be better projected in the spaces
TECHNICAL SPECIFICATIONS
Duration: 1h 52m
Sound mix: Dolby Digital; Datasat; SDDS extension
Color
Aspect ratio: 2.39 : 1
Camera: Arri Alexa, Leica Summilux-C and Fujinon Premier Lenses
Laboratory: FotoKem Laboratory, Burbank (CA), USA(digital intermediate)Technicolor, Hollywood (CA), USA(prints)
Negative Format: Codex
Cinematographic Process: ARRIRAW(2.8K, source format); Digital Intermediate (2K, master format)
Printed Film Format: 35 mm (anamorphic, Kodak Vision 2383); D-Cinema
(Fonte: Wikipedia; IMDB)
Squid Game (Serie Tv – 2021)
(PARTE 1)
(SPOILER)
“Squid-game”, detto anche “Il Gioco del Calamaro”, è una serie televisiva Sud Coreana scritta e diretta da Hwang Dong-hyuk creandola basandosi sulle sue difficoltà giovanili oltre alle disparità economiche della Corea del Sud, la scrisse per la prima volta nel 2008, ma fece fatica a trovare dei produttori finche infine non trovò Netflix che si mostrò interessata acquisendone i diritti.
TRAMA
La storia narra di un gruppo di persone che vengono sottoposti ad un gioco mortale per il quale c’è in palio 45.600.000.000. I concorrenti devono superare alcune prove che infine metteranno alla prova la loro lealtà verso i propri affetti
PERSONAGGI PRINCIPALI
Seong Gi-hun/Lee Jung-jae: E’ un uomo indebitato e divorziato che sacrificherebbe qualsiasi cosa per sua figlia, ma quando arriva tra i concorrenti dello Squid Game capisce l’importanza delle persone a lui vicine
Kang Sae-byeok/Jung Ho-yeoh: E’ una ragazza scaltra e furba che agisce quasi sempre per i propri interessi, ma infine la sua forza non è altro che una corazza per proteggersi dalle sofferenze
Park Hae-soo/Cho Sang Woo: E’ uno dei concorrenti dello Squid Game, stringe amicizia con Seong essendo uno dei pochi che gli si avvicina, ma con il susseguirsi delle varie sfide si fa sempre più falso e diffidente
Oh Il-Nam/OhYeong-su: Anch’esso stringe amicizia con Seong, è un uomo anziano, ma molto saggio, nel corso delle sfide da prova della sua saggezza ed esperienza, purtroppo però anche lui infine farà uscire il suo lato oscuro
Jang Deok-su/Heo Sung-tae: E’ uno dei rivali di Seong, un uomo infido e cattivo, ma la sua cattiveria e arroganza infine avranno una punizione
PRODUZIONE
Sviluppo
Inizialmente avrebbe dovuto chiamarsi “Round Six” sempre ispirata al Gioco del Calamaro” diretta e prodotta da Hwang Dong-hyuk, la serie venne messa in pausa per la pandemia del COVID 19.
Inizialmente faticò per ottenere i finanziamenti per la sceneggiatura, dopo di che basò la serie su delle situazioni di vita attuali paragonandola ad un gioco di sopravvivenza. Prese ispirazione dalla vita di sua madre e sua nonna che dovettero chiedere prestiti per rimanere per poter sopravvivere.
Hwang voleva scrivere una storia che fosse un allegoria o una favola moderna in una società capitalista, qualcosa che descrivesse la competizione estrema, il concept della serie è stato esteso per nove episodi ed è stata sviluppata la sceneggiatura in modo che potesse esplorare le relazioni tra le persone e sulle loro storie
Cast
Hwang scelse Lee Jung-jae per il ruolo di Gi-hum un personaggio ispirato dagli organizzatori dello sciopero sindacale della Ssang Yong Motor del 2009 che venne fatto contro i licenziamenti di massa, cosi vollero distruggere quel personaggio d’immagine carismatica. Sia Gong Yoo che Lee Byung Hun avevano lavorato con Hwang nei suoi lavori precedenti, ma per questa serie Hwang gli chiese di interpretare dei ruoli più piccoli
Costumi, Scenografia e Riprese
Le immagini e le sfide si rifanno ad alcuni giochi per bambini come “Uno, due, tre, stella” e i vari set sono stati progettati modo che risulti un mondo fantastico, i giocatori e i soldati sono vestiti con colori distintivi per creare un senso di individualizzare ed enfatizzare con i due gruppi.
Le tute verdi fanno riferimento agli sport degli anni ’70 come il noto trainingbok, i corridoi e le scale labirintici traggono ispirazione dai quadri tridimensionali di “MC Escher”, mentre i tunne tra l’arena, il dormitorio e l’ufficio amministrativo fa riferimento alle colonie di formiche. Il dormitorio è stato pensato per dare l’impressione di “Persone abbandonate per strada” ed è stato utilizzato anche per il gioco del “Tiro alla Fune”, la stanza venne progettata utilizzando piastrelle bianche e l’apertura come un tunnel veicolare ed è progettata come se fosse un magazzino, ma con il passare degli episodi da l’aspetto di scatole rotte oppure arredi usati. La scena della cena alla fine è stata ispirata all’istallazione artistica “The Dinner Party” di Judy Chicago e le aree in cui sono svolti i giochi sono stati dipinti ispirandosi alla serie di quadri “The Empire Light” di René Magritte
La bambola robot del primo episodio “Uno, Due, Tre, Stella” è tratta da un libro di testo coreano degli anni ’70/’80 e la canzone che canta “L’Ibisco è Sbocciato” in riferimento all’ “Hibuscus Syriacus” che è il fiore nazionale della Corea del Sud. Le scene sono state girate e Daejeon mentre le scene dell’isola sono state girate Ongjin
Colonna Sonora
La colonna sonora è stata prodotto e diretta Jung Jae-il che in passato aveva lavorato alla colonna sonora di Parasite e oltre ai suoi ci sono anche pezzi scritti da Park Min-ju.
Per la serie sono stati utilizzati anche brani musica classica che riguarda la vita dei giocatori e all’interno della competizioni: è presente “Il Terzo Movimento del Concerto per Tromba di Joseph Haydn” che è anche il brano che viene usato per svegliare i concorrenti, mentre il brano “Sul Danubio Blu” di Johann Strauss viene usato per indicare ai concorrenti l’inizio di un nuovo gioco e i momenti di transizione sono riempiti dal brano “Serenata per archi” di Pëtr Il’ič Čajkovskij.
Poi viene arrangiata una cover di “Fly me To the Moon” arrangiata da Jung Jae-il e cantata da Joo Won Shin che viene utilizzata durante il gioco del “Uno, Due, Tre, Stella”. Secondo Jung Jae-il, Hwang Dong-hyuk voleva creare un contrasto le brutali uccisioni del gioco con la bellezza e il romanticismo della canzone perché incarna la società capitalista in cui viviamo oggi, infine per la canzone “Way Back Then” che accompagnava i bambini a giocare usando degli strumenti che usavano alle elementari
Sceneggiatura
Hwang ha costruito i personaggi su i suoi amici d’infanzia come Seong ci-Hum e Cho Sang-woo e come del resto anche il suo nome, Hwang, che è stato un amico d’infanzia con il fratello che aveva lo stesso nome. Quindi i due personaggi principali Gi-hu e Sang woo erano basati sulle sue esperienze personali che rappresentano i due lati di se stesso: Gi-hu condivideva il fatto che era cresciuto con una madre che viveva economicamente svantaggiata, mentre Sang-woo era per il fatto che aveva frequentato la Seoul National University con grandi aspettative della sua famiglia.
Hwang ha basato la narrazione sui giochi coreani infantili per mostrare l’ironia di un gioco d’infanzia dove la competizione non era importante, ma diventando una competizione estrema nella vita delle persone. La sceneggiatura inizialmente era destinata al cinema e scegliendo di usare i giochi per bambini mettendo in primo piano il gioco principale era il “Gioco del Calamaro” che era un gioco che andava negli anni 70 – 80, Hwang ricorda questo gioco come il più aggressivo ed è quello che riflette la società di oggi e perciò la scelto come titolo della serie. I colori del gioco sono il blu e il rosso che sono ispirati al famoso gioco “Carta rossa e carta blu”. Dopo di che ha parlato del gioco della “Caramelle di Dalgona” è stato inserito nella serie perché leccare le caramelle in quel caso l’avrebbe fatto da bambino.
Hwang ha scritto personalmente tutta la serie impiegando mesi solo per scrivere i primi due episodi per poi rivolgersi agli amici su come avrebbe proseguito, ha preparato personalmente anche le sfide per lo spettacolo che è stato fisicamente estenuante.
Estratto dalla rivista “Nocturno di Gennaio 2022 – n° 299” di Dikotomiko Cineblog
Numero 1: Padre, quarant’enne, divorziato che vive con sua madre.
Numero 2: brocker, truffatore, caduto in disgrazia.
Numero 3: scappata dalla Corea del Nord.
Numero 4: lavoratore immigrato di origini indiane un il gangster minaccioso con alleata una manipolatrice e infine un vecchietto malato terminale che effetto di demenza senile.
Hanno tutti caratterizzazioni differenti tranne che un unico denominatore è che sono indebitati fino al collo e 456 persone vivono a stento ai mergini della società capitalista coreana che potrebbe scomparire che se non fosse per i debiti non avrebbero alcun legame con questa società, che è una società legata al classismo esasperato e violento. A questi reietti viene offerta la possibilità di vincere un jackpot, gareggiando a dei “giochi per bambini” dove ovviamente accettano tutti, la località è segreta e il denaro verrà intascato da un unico vincitore.
Il regista più volte ha dichiarato che voleva creare nostalgia per i giochi d’infanzia e l’ansia da competizione che è in continuo nelle nostre vite e ad ogni obiettivo che viene raggiuta la nostalgia e viene trasformata in disagio e inquietudine.
SPECIFICHE TECNICHE
Durata: 55 min – 8h 5min Totale: 485 min
Mix di Suoni: Dolby Atmos
Colore
Proporzioni: 2.00 : 1
Fotocamera: RED DSMC2 8K CF – Red Ranger Monstro, Zeiss Master Prime and Angenieux Optimo Ultra Lenses
Formato Negativo: Redcode RAW
Processo cinematografico: Digital Intermediate (4K, master format); Redcode RAW(8K, source format)
Formato di pellicola stampata: Video (4K)
Luoghi delle riprese: Seul, Corea del sud
SQUID GAME
(PART. 1)
(SPOILER)
“Squid-game”, also called “The Squid Game”, is a South Korean television series written and directed by Hwang Dong-hyuk created based on his youth difficulties as well as the economic disparities of South Korea, he wrote it for the first time in 2008, but struggled to find producers until finally he found Netflix who showed interest in acquiring the rights.
PLOT
The story tells of a group of people who are subjected to a deadly game for which 45,600,000,000 is up for grabs. The contestants have to pass some tests that will finally test their loyalty to their loved ones
MAIN CHARACTERS
Seong Gi-hun / Lee Jung-jae: He is a man in debt and divorced who would sacrifice anything for his daughter, but when he enters the Squid Game contestants he understands the importance of those close to him
Kang Sae-byeok / Jung Ho-yeoh: She is a shrewd and cunning girl who almost always acts for her own interests, but ultimately her strength is nothing but an armor to protect herself from suffering
Park Hae-soo/Cho Sang Woo: He is one of the competitors of the Squid Game, he makes friends with Seong being one of the few who approaches him, but with the succession of the various challenges he becomes more and more false and distrustful
Oh Il-Nam / OhYeong-su: He also befriends Seong, he is an old man, but very wise, in the course of testing challenges of his wisdom and experience, unfortunately, however, he too will finally bring out his dark side
Jang Deok-su / Heo Sung-tae: He is one of Seong’s rivals, a treacherous and evil man, but his wickedness and arrogance will finally get a punishment
PRODUCTION
Development
Initially it should have been called “Round Six” always inspired by the Squid Game “directed and produced by Hwang Dong-hyuk, the series was paused due to the COVID 19 pandemic.
He initially struggled to get the script financed, after which he based the series on actual life situations likening it to a survival game. He was inspired by the life of his mother and grandmother who had to borrow money to stay in order to survive.
Hwang wanted to write a story that was an allegory or a modern fairy tale in a capitalist society, something that depicted extreme competition, the series concept was extended for nine episodes and the script was developed so that it could explore the relationships between people and their stories
Cast
Hwang cast Lee Jung-jae for the role of Gi-hum a character inspired by the organizers of the 2009 Ssang Yong Motor union strike which was done against mass layoffs, so they wanted to destroy that charismatic image character. Both Gong Yoo and Lee Byung Hun had worked with Hwang in his previous works, but for this series Hwang asked him to play smaller roles
Costumes, Scenography and Filming
The visuals and challenges are inspired by some children’s games such as “One, two, three, star” and the various sets have been designed to create a fantasy world, players and soldiers are dressed in distinctive colors to create a sense of individuality and emphasize with the two groups.
The green tracksuits refer to 70s sports such as the well-known trainingbok, the labyrinthine corridors and staircases draw inspiration from the three-dimensional paintings of “MC Escher”, while the tunne between the arena, the dormitory and the administrative office refer to ant colonies. The dormitory was designed to give the impression of “Abandoned People” and was also used for the game of “Tug of War”, the room was designed using white tiles and the opening as a vehicular tunnel and is designed as if it were a warehouse, but as the episodes go by it looks like broken boxes or used furniture. The dinner scene at the end was inspired by the art installation “The Dinner Party” by Judy Chicago and the areas where the games are played were painted inspired by the series of paintings “The Empire Light” by René Magritte
The robot doll of the first episode “One, Two, Three, Star” is taken from a Korean textbook from the 70s/80s and the song that sings “The Hibiscus Has Bloomed” refers to the “Hibuscus Syriacus” which is the national flower of South Korea. The scenes were shot and Daejeon while the island scenes were shot Ongjin.
Soundtrack
The soundtrack was produced and directed by Jung Jae-il who previously worked on the soundtrack of Parasite and besides him there are also pieces written by Park Min-ju.
Classical music has also been used for the series that relates to the life of the players and within the competitions: there is “The Third Movement of Joseph Haydn’s Trumpet Concerto” which is also the song that is used to wake up the competitors, while the piece “On the Blue Danube” by Johann Strauss is used to indicate to the competitors the beginning of a new game and the transition moments are filled by the piece “Serenade for strings” by Pëtr Ilyich Tchaikovsky.
Then a cover of “Fly me To the Moon” arranged by Jung Jae-il and sung by Joo Won Shin is arranged which is used during the game of “One, Two, Three, Star”. According to Jung Jae-il, Hwang Dong-hyuk wanted to contrast the brutal killings of the game with the beauty and romance of the song because it embodies the capitalist society we live in today, finally for the song “Way Back Then” which accompanied the children to play using the tools they used in elementary school
Film script
Hwang built the characters on his childhood friends like Seong ci-Hum and Cho Sang-woo as well as his name, Hwang, who was a childhood friend with his brother who had the same first name. So the two main characters Gi-hu and Sang woo were based on his personal experiences representing the two sides of himself: Gi-hu shared the fact that he grew up with a mother who lived economically disadvantaged, while Sang-woo was for the fact that he had attended Seoul National University with high expectations from his family.
Hwang based the storytelling on Korean children’s games to show the irony of a childhood game where competition was not important, but became an extreme competition in people’s lives. The screenplay was initially intended for cinema and by choosing to use children’s games, highlighting the main game was the “Squid Game” which was a game that played in the 70s – 80s, Hwang remembers this game as the most aggressive and is the one that reflects today’s society and therefore chosen as the title of the series. The game colors are blue and red which are inspired by the famous game “Red Card and Blue Card”. After that he talked about the game of “Dalgona Candy” was included in the series because licking the candy in that case he would have done as a child.
Hwang personally wrote the entire series spending months just writing the first two episodes and then reaching out to friends about how he would proceed, he also personally prepared the challenges for the show which was physically exhausting.
Extract from the magazine “Nocturno of January 2022 – n° 299” by Dikotomiko Cineblog
Number 1: Father, 40, divorced who lives with his mother.
Number 2: Broker, swindler, fallen from grace.
Number 3: escaped from North Korea.
Number 4: an immigrant worker of Indian origins, a menacing gangster with a manipulative allied and finally a terminally ill old man who suffers from senile dementia.
They all have different characterizations except that one denominator is that they are deeply in debt and 456 people are barely living on the fringes of the Korean capitalist society that could disappear that if it weren’t for the debts they would have no connection with this society, which is a society linked to exasperated and violent classism. These outcasts are offered the chance to win a jackpot, competing in “children’s games” where of course everyone is accepted, the location is secret and the money will be pocketed by a single winner.
The director has repeatedly stated that he wanted to create nostalgia for childhood games and the anxiety of competition that is continuous in our lives and with each goal that nostalgia is reached and is transformed into discomfort and restlessness.
TECHNICAL SPECIFICATIONS
Duration: 55 min – 8h 5min – Total: 485 min
Sound Mix: Dolby Atmos
Color
Proportions: 2.00 : 1
Camera: RED DSMC2 8K CF – Red Ranger Monstro, Zeiss Master Prime and Angenieux Optimo Ultra Lenses
Negative Format: Redcode RAW
Cinematographic Process: Digital Intermediate(4K, master format); Redcode RAW (8K, source format)
Printed film format: Video (4K)
Filming locations: Seoul, South Korea
(Fonti: Wikipedia ITA; Wikipedia ENG, IMDB)
I Poltergaist di Enfild
(PARTE 2)
deliria.it
Questo caso avvenne nell’ 30 Agosto 1977 e Settembre 1978, questo caso è quello più documentato dai coniugi Warren, da alcuni è stata definita una bufala
STORIA
I fatti si svolgono in casa di Peggy Hodgson, una donna divorziata con i suoi quattro figli: Margareth; Janet, Johnny e Billie. I fenomeni maggiormente si manifestarono intorno alla piccola Janet quando aveva 11 anni.
I fatti cominciarono quando Janet cominciò a dire a sua madre che sobbalzava sul letto, ma la madre pensava fosse uno scherzo non diede peso alla cosa. La notte successiva si ripeté la stessa cosa, ma lei li invitò a on giocare più di notte, ma quando dopo aver spento la luce cominciò a sentire anche lei dei strani rumori descritti come dei passi. Dopo di che cominciarono a sentire dei colpi violenti sulle pareti come un incessante bussare. Cosi chiese riparo al vicino, Vic Nottighan un muratore che si recò in casa loro per assicurarsi che non ci fossero dei ladri, ma dopo questo venne chiamata la polizia di cui uno degli agenti Carolyn Heeps affermò che vide una sedia muoversi da sola e inoltre entrambi i poliziotti udirono dei rumori nelle pareti, nei giorni seguenti Peggy si rivolse ai preti, medium e persino alla stampa, due giornalisti in particolare del Daily Mirror il report Duglus Bence e il fotografo Graham Morris che durante uno delle loro visite non successe nulla, ma quando lasciarono la casa i rumori ripresero cosi Graham rientrò subito e vide dei mattoncini di lego fluttuare nell’aria
LE INDAGINI DI “MAURICE GROSS”
Fu proprio la “Society for Phychical Research” ad affidare il caso a Maurice Grosse e dopo una settimana lo raggiunse Guy Playfair e dopo pochi giorni di permanenza confermarono che piccoli oggetti come lego, delle biglie cominciarono a levitare e inoltre notarono che non ribalzavano una volta a terra. Poi cominciarono a registrare dei colpi nelle pareti fino ad arrivare a vedere divani che levitavano.
(deliria.it)
IL POLTERGEIST CHE PARLA
Tutti gli incidenti i fenomeni ti accadevano intorno alla piccola Janet infatti una grande forza sembrava strapparle le lenzuola e cuscini, alcuni testimoni affermarono di averla vista levitare attraverso filmati e fotografie seppur molto discusse. In seguito cominciò anche ad emettere dei suoni strani dalla bocca, cosa che capirono cosa che se anche e avesse avuto la gola infiammata per il mal di gola non sarebbe riuscita a parlare in quel modo. Questa voce diceva di chiamarsi Bill e sosteneva di saper leggere nel pensiero e poi affermò di essere un fantasma e di essere morto in una sedia nell’angolo al piano di sotto a causa di emorragia. Alcuni giorni dopo Maurice G. fu contattata da Terry Wilkins, il padre di Bill e confermò che la voce ascoltata e le circostanze della morte erano esattamente quelle che aveva descritto
deliria.it
I Warren
Nel corso di questo caso vennero interpellati molti medium fra cui i coniugi Warren che confermarono la veridicità degli argomenti e a differenza degli altri loro si trattennero un solo giorno nella casa dei Hodgson e dichiararono di aver visto Janet e Margareth levitare, mentre Lorraine ha confermato di aver visto Janet sparire e comparire in una scatola di fusibili di grande dimensioni in una posa innaturale e contorta. I coniugi Warren tentarono di riprodurre la stessa posizione assunta da Janet, ma non ci riuscirono
CRITICA E SCETTICISMO
Alcuni visitatori della casa di Enfild misero in dubbio la sua veridicità degli eventi e una di questi fra loro era la studiosa Anita Gregory della SPR che aveva descritto le prove come: discutibili, esagerate e patetiche. A sua volta infatti come controprova una Anita forni un video dove si vedeva chiaramente Janet piegare un cucchiaio, saltare giù dal letto e agitare le braccia. Ora Janet è madre di 3 figli e afferma che c’erano momenti che si manifestavano i fenomeni e momenti di tregua per non deludere i presenti che sapevano che aveva simulato alcuni eventi
EPILOGO
Il 5 Luglio 1978 Janet venne ricoverata in un ospedale psichiatrico e in sua assenza i fenomeni si attenuarono, ma non del tutto e al suo rientro ricominciarono di nuovo con la stessa violenza tanto da richiamare un medium Dono Gmelig-Meyling che riporterà la situazione più o meno alla normalità.
Però a svanire è il clamore mediatico, ma non le manifestazioni o le sfide per la famiglia Dogson infatti da quel momento in poi il fratello minore di Janet muore di cancro a soli 14 anni e Peggy e il suo ultimogenito Billy rimasero a Enfild per oltre due decadi ed è li che ricominciarono le manifestazioni, infine Peggy morì di cancro al seno nel 2003.
In seguito Janet se ne andò di casa a soli 16 anni e si sposò molto giovane, ora ha 46 anni, ma purtroppo ha un enorme trauma alle spalle: ha perso un figlio di 18 anni morto durante il sonno
LA CASA DOPO GLI EVENTI
Dopo la morte di Peggy, Clare Bennet e i suoi quattro figli si trasferirono in quella casa visto che sono passati venticinque anni dall’attenzione mediatica, ma dopo qualche tempo ricominciarono a sentire di nuovo i rumori, cosi Clare scopri che quegli eventi accadevano anni prima e preoccupata per i figli, lei e suoi lasciarono la casa, al giorno d’oggi ci vive un’altra famiglia che ci tiene a stare lontana dai riflettori
(Fonti: Wikipedia; Deliria.it)
THE ENFIELD POLTERGAIST
This case occurred in August 30, 1977 and September 1978, this case is the most documented by the Warren spouses, by some it has been defined as a hoax
HISTORY
The events take place in the home of Peggy Hodgson, a divorced woman with her four children: Margareth; Janet, Johnny and Billie. The phenomena most manifested themselves around little Janet when she was 11 years old.
Things started when Janet started telling her mother that she bounced on her bed, but her mother thought it was a joke she ignored it. The next night the same thing was repeated, but she invited them not to play anymore at night, but when after turning off the light she too began to hear strange noises described as footsteps. After that they began to hear violent banging on the walls like incessant knocking. So he asked for shelter from his neighbor, Vic Nottinghan a bricklayer who went to their house to make sure there were no thieves, but after this the police were called of which one of the officers Carolyn Heeps stated that he saw a chair move by itself and also both the policemen heard noises in the walls, in the following days Peggy addressed the priests, mediums and even the press, two journalists in particular from the Daily Mirror the report Duglus Bence and the photographer Graham Morris who during one of their visits nothing happened, but when they left the house the noises resumed so Graham immediately went back and saw some lego bricks floating in the air
THE INVESTIGATIONS OF “MAURICE GROSS”
It was the “Society for Phychical Research” who entrusted the case to Maurice Grosse and after a week Guy Playfair joined him and after a few days of stay they confirmed that small objects such as lego, marbles began to levitate and also noticed that they did not bounce once to the ground. Then they began to register knocks in the walls until they saw sofas levitating.
THE POLTERGEIST THAT SPEAKS
All the incidents and phenomena happened around little Janet, in fact a great force of hers seemed to tear her sheets and pillows, some witnesses claimed to have seen her levitate through films and photographs, albeit much discussed. She later also began to make strange sounds from her mouth which they realized what if she too and her throat was sore from the sore throat she would not be able to speak like that. This voice said his name was Bill and claimed he could read her mind and then she claimed to be a ghost and died in a chair in the downstairs corner of a hemorrhage. A few days later Maurice G. was contacted by Terry Wilkins, Bill’s father and confirmed that the voice heard and the circumstances of the death were exactly what he had described
The Warrens
In the course of this case, many mediums were consulted, including Mr and Mrs Warren who confirmed the veracity of the arguments and unlike the others, they stayed only one day in the Hodgson house and claimed to have seen Janet and Margareth levitate, while Lorraine confirmed that she had saw Janet disappear and appear in an oversized fuse box in an unnatural, contorted pose. The Warrens tried to reproduce the same position assumed by Janet, but they failed
CRITICISM AND SKEPTICISM
Some visitors to the Enfild home questioned his veracity of the events and one of them was SPR scholar Anita Gregory who described the evidence as questionable, exaggerated and pathetic. In her turn, in fact, as a counter-proof of her, Anita provided a video where Janet was clearly seen bending a spoon, jumping out of bed and waving her arms. Now Janet is the mother of 3 children and she says that there were moments when the phenomena manifested themselves and moments of respite so as not to disappoint those present who knew that she had simulated some events
EPILOGUE
On July 5, 1978 Janet was hospitalized in a psychiatric hospital and in her absence the phenomena subsided, but not completely and on her return they started again with the same violence so as to call a medium Dono Gmelig-Meyling who will report the situation more or less than normal.
However, the media clamor fades away, but not the demonstrations or challenges for the Dogson family in fact from that moment on Janet’s younger brother dies of cancer at the age of 14 and Peggy and her youngest son Billy remained in Enfild for over two decades and that’s when the demonstrations started again, finally Peggy died of breast cancer in 2003.
Later Janet left home at only 16 and she married very young, she is now 46, but unfortunately she has a huge trauma behind her: she lost an 18 year old son who died in his sleep
THE HOUSE AFTER THE EVENTS
After Peggy’s death, Clare Bennet and her four children moved into that house since twenty-five years have passed since the media attention, but after some time they began to hear noises again, so Clare discovered that those events happened years before and worried about the children, she and hers left the house, nowadays another family lives there who wants us to stay away from the spotlight
Oxygène (2021)
Oxygen e un film fanta-thriller del 2021 diretto e prodotto da Alexandre Aja con protagonista Mèlanie Laurent, ha una produzione franco-americana e una sceneggiatura di Christine LeBlanc
TRAMA
Una donna, si risveglia in una capsula criogenica e teme di aver perso la memoria, presto però diventerà una lotta contro il tempo per la mancanza d’ossigeno, per poter uscire dovrà recuperare la memoria e più andrà avanti e più capirà che la realtà non è quella che sembra
PERSONAGGI
Mélanie Laurent/Elizabeth Hansen: quando si sveglia si ritrova in una capsula criogenica che ha la capienza di una bara e per potere uscire da quel inferno dovrà scoprire prima chi è veramente
PRODUZIONE
Inizialmente doveva essere Anne Hathaway ha interpretare la protagonista e sarebbe stata anche la sua produttrice con il titolo O2 con la sceneggiatura di Christine LeBlanc. Dopodiché nel Febbraio 2020 annunciarono che Noomi Rapace avrebbe sostituito Hanna Hathaway con Franck Khalfoun e alla regia e Alexandra Aja come produttrice, ma infine nel Luglio 2020 Mélanie Laurent si unì al cast sostituendo Noomi Rapace e Aja divenne regista e il titolo fu cambiato in Oxygene
ANALISI SIMBOLICA DEL FILM
Questo film esplora molto a lungo la sopravvivenza e di cosa saremmo disposti a fare se saremmo esposti ad un countdown sulla nostra morte, ecco questo è un esperimento psicologico per sondare il panico e la determinazione, il regista mostra una persona già in preda ad allucinazione e déjà-vu lasciando lo spettatore nel dubbio.
Tra i ricordi più frequenti sono delle immagini di scienziati in laboratorio che lavorano a delle cavie agonizzanti o decedute i ricordi con il marito o anche con la sua famiglia e quindi il regista si sofferma marcando il paragone tra la loro condizione e quella della protagonista mettendo in risalto la pratica sulla sperimentazione sugli “animali” intesi come cavie/oggetti privi d’importanza, ma in questo film ribaltano la situazione che è l’essere umano ad essere intrappolato come un animale o come una cavia da esperimento.
Oltre agli spazi della capsula che creano “claustrofobia psicologica” per lo spettatore, abbiamo anche gli spazi mentali della protagonista che contrappongono con il “filtro blu” della trappola tecnologica, qui è un approssimarsi al tempo e alla narrazione
Articolo estratto da “Nocturno N. 229 – Gennaio 2022 – di Gabriele Barducci”
Alexandre Aja è un’ottima mano del cinema di genere dalle sue sue molteplici firme tra l’horror e il fantastico come il suo ultimo “Craw – Intrappolati” dove pone l’attenzione giovani donne a delle sfide. Sono molti gli espedienti narrativi che sanciscono la riuscita di questo film che si rivelano man mano che si dipana la trama e dei misteri che si nascondono al risveglio della donna e in quanto il film si tiene in piedi su una sola protagonista e la mano di Aja diventa saggia e consapevole: bravo ei ritmi narrativi e a tenere alta l’attenzione su cui si costruisce il mistero. E’ incredibile e particolare il rapporto che nasce fra la protagonista e l’intelligenza artificiale M.I.L.O che sarà un aiuto fondamentale per la ragazza, che sarà in grado di risponderle solo porrà delle domande in modo corretto ed è un po’ sulla falsa riga di “Searching” del 2018 che tutti gli indizi sono abilmente celati. In questo genere la forma e il contenuto s’accompagnano perfettamente nonostante il concept
di base e nel momento in cui i tasselli cominciano andare a posto il regista fa calare l’attenzione. Molti misteri vengono risolti nel finale, ma questa coerenza si perde per chiudere e staccare il montaggio nell’epilogo. Oxygène è incredibilmente avvincente grazie al ritmo e alla suspense che difficilmente fa calare l’attenzione, infine la cura della realizzazione estetica della capsula grazie all’atmosfera fanta-thriller che risulta come un terzo a tecito protagonista
CARATTERISTICHE TECNICHE
Minutaggio: 1h 40min (100)
Mix di suoni: Dolby Digital; Dolby Atmos
Colore
Proporzioni: 2.39 : 1
Fotocamera: Arri Alexa LF, Arri Signature Prime Lenses
Formato negativo: Codex
Processo cinematografico: ARRIRAW (4.5K) (source format); Digital Intermediate (4K, master format)
OXYGENE
Oxygen is a 2021 fantasy-thriller film directed and produced by Alexandre Aja starring Mèlanie Laurent, has a French-American production and a screenplay by Christine LeBlanc
PLOT
A woman wakes up in a cryogenic capsule and fears she has lost her memory, but soon it will become a race against time due to lack of oxygen, in order to get out she will have to recover her memory and the more she goes on, the more she will understand that reality is not it is what it seems
CHARACTER
Mélanie Laurent/Elizabeth Hansen: when she wakes up she finds herself in a cryogenic capsule that has the capacity of a coffin and in order to get out of that hell she will first have to find out who she really is
PRODUCTION
It was originally going to be Anne Hathaway to play the lead and would also be her producer under the O2 title with the script by Christine LeBlanc. After that in February 2020 they announced that Noomi Rapace would replace Hanna Hathaway with Franck Khalfoun as director and Alexandra Aja as producer, but finally in July 2020 Mélanie Laurent joined the cast replacing Noomi Rapace and Aja became director and the title was changed to Oxygene
SYMBOLIC ANALYSIS OF THE FILM
This film explores survival for a long time and what we would be willing to do if we were exposed to a countdown on our death, here this is a psychological experiment to probe panic and determination, the director shows a person already in the throes of hallucination and deja-vu leaving the viewer in doubt.
Among the most frequent memories are images of scientists in the laboratory working on dying or deceased guinea pigs, memories with her husband or even with her family and then the director pauses by marking the comparison between their condition and that of the protagonist, putting I emphasize the practice of experimentation on “animals” understood as guinea pigs/objects of no importance, but in this film they reverse the situation that is the human being who is trapped as an animal or as an experimental guinea pig.
In addition to the spaces of the capsule that create “psychological claustrophobia” for the viewer, we also have the mental spaces of the protagonist that contrast with the “blue filter” of the technological trap, here it is an approximation to time and narration
Article extracted from “Nocturno N. 229 – January 2022 – by Gabriele Barducci”
Alexandre Aja is an excellent hand of genre cinema from his multiple signatures between horror and fantasy like his latest “Craw – Trapped” where he brings young women’s attention to challenges. There are many narrative devices that confirm the success of this film that are revealed as the plot unfolds and the mysteries that hide when the woman wakes up and as the film stands on a single protagonist and the hand of Aja becomes wise and aware: good at narrative rhythms and at keeping the attention on which the mystery is built. The relationship that arises between the protagonist and the artificial intelligence M.I.L.O is incredible and particular, which will be a fundamental help for the girl, who will be able to answer her only if she asks questions correctly and is a bit along the lines of ” Searching” of 2018 that all clues are cleverly hidden. In this genre, form and content go perfectly together despite the concept
basic and the moment the pieces begin to fall into place the director lowers attention. Many mysteries are solved in the finale, but this coherence is lost to close and detach the montage in the epilogue. Oxygène is incredibly captivating thanks to the rhythm and suspense that hardly draws attention, finally the care taken in the aesthetic creation of the capsule thanks to the fantasy-thriller atmosphere that appears as a third-party protagonist
TECHNICAL FEATURES
Playing time: 1h 40min (100)
Sound mix: Dolby Digital; Dolby Atmos
Color
Aspect ratio: 2.39 : 1
Camera: Arri Alexa LF, Arri Signature Prime Lenses
Negative Format: Codex
Film process: ARRIRAW (4.5K) (source format); Digital Intermediate (4K, master format)
(Fonte: Wikipedia; Anonimacinefili)
Analisi simbolica di Midsommar
SPOILER
PARTE 2
RUNE, RITI E DIPINTI
Oltre ad essere un film dedicato alla rottura “Midsommar” è anche un film con un sacco di simboli e riferimenti a film come “Shining”.
Nel film sono presenti vari dipinti che con lo sviluppo del film è come se raccontassero il film con le immagini, questi quadri sono stati creati dall’artista Mu Pan con scene ispirate alle opere di John Bauer. Mu Pan ha dato un titolo che rispecchia molto il carattere di Christian, mentre John Bauer è autore di un dipinto molto particolare nella stanza di Dani raffigurante un orso con una bambina con in testa una corona e allude agli ultimi minuti del film.
Quest’ultimo dipinto è l’ultima scena del film quando Dany “condanna” a morte Christian facendolo prima cucire nella pelle di un orso e poi bruciato nel tempio, durante il film nella casa di Siv si vede chiaramente dipinto un orso bruciato vivo
Ari Aster ha fatto il paragone del rogo finale ad una scatola con degli oggetti di una ex relazione all’interno e che ricorda anche film come “The Wiker Man” di Robin Hardy, nel quale il protagonista è uno straniero, all’interno di una statua di paglia, a cui viene dato fuoco.
Una cosa importante del film sono i dipinti di Ragnar Persson in stile medievale e grazie a quelli si può avere una visione più grande della trama del film.
Il dormitorio in questo film ha la stessa funzione della casa delle bambole in Hereditary, su un lato è raffigurato due persone che fanno sesso e negli ultimi minuti c’è il tradimento di Christian con Maja, verso Dani, ed anche un accenno al discorso che fanno all’inizio sulle ragazze svedesi, un’altra illustrazione ci mostra delle persone con dei tagli sulle mani e dopo di che vediamo i due anziani cadere dalla rupe.
Sulle porte sono raffigurate delle rune e nel film vengono menzionate le Rune del Fuþark antico e Fuþark recente, come simbolo dell’evoluzione dello stesso linguaggio e allo stesso tempo viene assegnato ad ogni personaggio una runa: Dani ha una R disegnata sul suo vestito che simboleggia il percorso/viaggio, la runa che rappresenta Christian è una con la “freccia rivolta verso l’alto” che simboleggia ironicamente la volontà si sacrificarsi che Christian non possiede, mentre la “clessidra” simboleggia il giorno/risveglio che rimanda alla rivelazione di Dani sulla persona che è Christian.
Anche la forma della tavola da pranzo ha la forma di una runa che simboleggia la tradizione, lo stesso ingresso nel villaggio ha la medesima forma solo rovesciata e la X all’interno del tempio significa “dono” poiché la comunità vuole donarsi agli Dei. Nel dormitorio c’è un arazzo che raffigura una strana storia d’amore dove una ragazza mette il suo sangue mestruale nella bevanda e un pelo pubico nel tortino di carne del ragazzo che sceglie, in questo caso è Christian.
La festa di Mezza Estate è un evento scandinavo che si svolge intorno al Solstizio D’Estate e inizialmente era nata come festa pagana mentre in seguito fu unificata alla festa cristiana di San Giovanni Battista che è una celebrazione del profeta.
Nel villaggio ci sono spesso dei riferimenti a Giovanni Battista, cominciando dall’inizio del film Pelle dice a Dani che il festival dura 9 giorni e quell’anno era speciale perchè quell’evento si verificava ogni 90 anni, nella Bibbia la Vergine Maria rimase con la madre di Giovanni Battista, Elisabetta, per 90 giorni prima che partorisse.
Un altro simbolo per eccellenza del film è l’Albero di Maggio che vediamo ricoperto di fiori come indice di buon auspicio dove ha luogo una festa tradizionale di mezz’estate che ruota intorno alla fertilità e dove viene eletta la Regina di Maggio. La comunità fa dei sacrifici umani per una nuova vita, come ad esempio il suicidio di massa dell’ Heaven’s Gate.
Ogni membro del gruppo di amici viene in un certo senso “sacrificato” per questo festività: il primo è Josh che s’intrufola di notte di nascosto nel fienile e fotografa il libro sacro, dopo avergli proibito di farlo cosi dopo di che viene attaccato da Ulf che è lo stesso uomo che s’arrabbiò con Mark per avere fatto la pipì sull’albero ancestrale, ma la cosa più inquietante che Ulf aggredisce Josh mentre indossa la faccia di Mark la quale viene poi posta su un manichino di paglia con un cappello da giullare, ed è questo che era il destino di Mark da quando lo abbiamo visto con gli abitanti giocare a Skin The Fool ovvero il pagliaccio della compagnia.
il secondo è Simon, il quale scompare misteriosamente con la sua ragazza, Christian lo trova legato a faccia in giù nel pollaio con la schiena squartata e il fegato e le costole scoperte indicando che i polmoni si stanno ancora muovendo, quindi che è ancora vivo; questa tortura si chiama “Aquila di Sangue” e veniva spesso usata dai vichinghi.
Infine c’è Ruben che viene considerato l’oracolo dalla comunità che è stato volutamente fatto nascere da due consanguinei in modo che abbia la capacità di giudizio non offuscata a causa del suo sangue puro e ci viene mostrato sdraiato su uno scranno ricoperto di cotone come se fosse su una nuvola.
Il rogo finale del film può risultare un piano di Pelle, perchè c’è una teoria che l’omicidio-suicidio della famiglia di Dani sia stata architettata dal ragazzo, perchè all’inizio vediamo che i genitori hanno la corona di fiori vicino alla foto della figlia, sulla carta da parati ci sono dei fiori gialli e infine Pelle confessa a Dani che non vedeva l’ora che si unisse alla sua comunità, ma indipendentemente da quello Dani sembra la candidata perfetta per Pelle, dato che il suo compleanno coincide con l’inizio del Festival e Dani ha 25 anni e Pelle dice che la sua comunità paragona il ciclo della vita alle 4 stagioni: i primo 18 anni di vita equivalgono alla Primavera e Dani si trova quasi nel ciclo successivo ovvero l’estate quindi la “mezz’estate”.
PART. 2
RUNES, RITES AND PAINTINGS
Besides being a breakup movie “Midsommar” is also a movie with a lot of symbols and references to movies like “The Shining”.
In the film there are various paintings that with the development of the film it is as if they tell the film with images, these paintings were created by the artist Mu Pan with scenes inspired by the works of John Bauer. Mu Pan has given a title that very much reflects Christian’s character, while John Bauer is the author of a very particular painting in Dani’s room depicting a bear with a little girl with a crown on her head and alludes to the last minutes of the film.
This last painting is the last scene of the film when Dany “sentences” Christian to death by having him first sewn into the skin of a bear and then burned in the temple, during the film in Siv’s house a bear burned alive is clearly painted
Ari Aster made the comparison of the final fire to a box with objects from a former relationship inside and which also recalls films such as Robin Hardy’s “The Wiker Man”, in which the protagonist is a foreigner, inside a straw statue, which is set on fire.
A major thing in the film is the medieval style paintings of Ragnar Persson and through those one can get a bigger insight into the plot of the film.
The dormitory in this film has the same function as the dollhouse in Hereditary, on one side two people are depicted having sex and in the last minutes there is Christian’s betrayal with Maja, towards Dani, and also a hint of the speech that they do at the beginning on the Swedish girls, another illustration shows us people with cuts on their hands and after that we see the two old men falling from the cliff.
Runes are depicted on the doors and in the film the Runes of ancient Futhark and recent Futhark are mentioned, as a symbol of the evolution of the same language and at the same time each character is assigned a rune: Dani has an R drawn on her dress which symbolizes the path/journey, the rune representing Christian is one with the “arrow pointing up” which ironically symbolizes the will to sacrifice that Christian does not possess, while the “hourglass” symbolizes the day/awakening which refers to Dani’s revelation about the person who is Christian.
Even the shape of the dining table has the shape of a rune that symbolizes tradition, the same entrance to the village has the same shape only upside down and the X inside the temple means “gift” since the community wants to give itself to the Gods. In the dormitory there is a tapestry that depicts a strange love story where a girl puts her menstrual blood into the drink and a pubic hair into the meat pie of the boy she chooses, in this case it’s Christian.
The Midsummer Festival is a Scandinavian event that takes place around the Summer Solstice and was initially born as a pagan festival and was later unified with the Christian festival of St. John the Baptist which is a celebration of the prophet.
In the village there are often references to John the Baptist, starting from the beginning of the film Pelle tells Dani that the festival lasts 9 days and that year was special because that event occurred every 90 years, in the Bible the Virgin Mary remained with John the Baptist’s mother, Elizabeth, for 90 days before she gave birth.
Another quintessential symbol of the film is the Maypole which we see covered in flowers as an auspicious sign where a traditional midsummer festival takes place that revolves around fertility and where the Queen of May is elected.
The community makes human sacrifices for a new life, such as the Heaven’s Gate mass suicide. The community makes human sacrifices for a new life, such as the Heaven’s Gate mass suicide.
Each member of the group of friends is in a certain sense “sacrificed” for this festivity: the first is Josh who sneaks into the barn secretly at night and photographs the sacred book, after forbidding him to do so, after which he is attacked by Ulf who is the same man who got mad at Mark for peeing on the ancestral tree, but more disturbing Ulf attacks Josh while wearing Mark’s face which is then placed on a straw mannequin with a hat as a jester, and this was Mark’s destiny since we saw him with the inhabitants playing Skin The Fool or the company clown
the second is Simon, who mysteriously disappears with his girlfriend, Christian finds him tied face down in the chicken coop with his back cut open and his liver and ribs exposed indicating that the lungs are still moving, therefore that he is still alive; this torture is called “Blood Eagle” and was often used by the Vikings.
Finally there is Reuben who is considered the oracle by the community who was deliberately born of two blood relatives so that he has the ability to judge unclouded due to his pure blood and is shown to us lying on a bench covered with cotton as if it were on a cloud.
The final burning of the film may turn out to be Pelle’s plan, because there is a theory that the murder-suicide of Dani’s family was masterminded by the boy, because at the beginning we see that the parents have the wreath near the photo of her daughter, there are yellow flowers on the wallpaper and finally Pelle confesses to Dani that she couldn’t wait for her to join her community, but regardless Dani seems like the perfect candidate for Pelle, as her birthday coincides with the beginning of the Festival and Dani is 25 years old and Pelle says that his community compares the cycle of life to the 4 seasons: the first 18 years of life are equivalent to Spring and Dani is almost in the next cycle or summer therefore the ” midsummer”.
(Fonte: il Cineocchio)
Ed e Lorraine Warren
PARTE 1
Ed & Lorrain Warren sono due investigatori paranormali statunitensi, Ed era un demonologo e conferenziere autodidatta, mentre Lorraine si professava come una chiaroveggente e lavorava con suo marito. Nel 1952 fondarono la “New England Society for Psychic Research”, il più antico gruppo di cacciatori di fantasmi. Hanno scritto molti libri sul paranormale e indagarono su quasi diecimila casi e le loro maggiori indagini le hanno adattate per scrivere Serie Tv o film come la saga di The Conjuring e la serie di Amityville.
CASI PRINCIPALI:
Annabelle
La famiglia Perron
Il Caso Enfild
La Famiglia Snedeker
La Famiglia Smurl
Amityville
Il Lupo Mannaro demoniaco di Londra
Cody e L’uomo Nero
Arnie Johnson
Il Cimitero dell’Unione
LA FAMIGLIA PERRON:
La famiglia Perron era composta da Carolyne e Roger Perron e cinque figlie Andrea, Nancy, Christine, Cindy e April e all’inizio degli anni ’70 si trasferiscono in una tenuta che si trova in centro alla città di Harrisville, i fenomeni paranormali cominciarono proprio quando la famiglia arrivò e cominciando a trovare oggetti spostati, porte che si aprivano e chiudevano da sole e la sensazione di avere qualche presenza in casa, ma la situazione ben presto precipitò notevolmente quando le presenze nella casa cominciarono a perseguitare la famiglia specialmente le figlie che cominciarono a sentirsi tirare i piedi di notte.
L’intervento dei Warren
I coniugi Warren cominciarono ad indagare iniziando da una seduta spiritica che ovviamente confermò che la casa fosse infestata principalmente da una donna di nome Bathsheba Sherman che era nota come strega e adoratrice del diavolo per poi sacrificare suo figlio a Lucifero e impiccarsi ad un albero della tenuta.
La situazione da qui in poi precipita e coniugi Warren che cominciarono le ricerche sulla casa, dalla storia emersero che in quella tenuta ci furono due suicidi per impiccagione, uno per avvelenamento, due annegamenti e quattro donne morte congelate.
Lorraine affermò che la strega voleva possedere Caroline Perron perchè in un giornale del 1977 si leggeva che si era svegliata e si era trovata un apparizione che raffigurava una vecchia donna cosi chiamarono l’aiuto di un prete che decise di fare benedire la casa e di fare un esorcismo a Carolyn Perron e durante questo si spaventarono e invitarono i Warren a uscire di casa
LA FAMIGLIA SNEDEKER
Questo caso risale al 1986 e gli Snedeker si trasferiscono nel Connecticut a Southington nei pressi del “Uconn Health Center” dove il figlio di Carmen era in cura per il cancro chiamato il Linfoma di Hodgkin. A trasferirsi in quella casa sono Carmen e i suoi tre figli maschi una femmina e tre nipoti, la famiglia era contenta della nuova casa se non era per un dettaglio che in quella casa i cadaveri venivano preparati per i loro funerali e trovarono molte foto post-morten
Eventi paranormali
Il figlio maggiore Philip insieme al fratello Bradley cominciarono a vedere delle strane presenze, che in principio li attribuivano agli effetti collaterali che gli davano i medicinali, ma al più presto Philip divenne violento e aggressivo tanto che un giorno andò dai vicini a chiedergli una pistola perchè voleva uccidere il suo patrigno mentre la nipote di 17 anni si sentiva afferrare i piedi di notte, poi continuarono i rumori nella notte e anche un tentativo di abuso sessuale nei confronti della madre di famiglia
L’intervento dei Warren
Quando entrarono i Warren, con l’aiuto di un esorcista capirono subito che in quella casa vennero praticati riti satanici e sedute spiritiche, con questo caso i coniugi Warren ottennero l’attenzione dei media dove dichiararono:
- Apparivano spesso due figure una alta e una magra con capelli lunghi e neri con gli degli occhiali tondi piccoli e un capello a cilindro, la seconda aveva capelli neri e corti con uno smoking gessato e degli occhi azzurri
- L’acqua dei tubi divenne rossa
- Durante l’esorcismo i demoni erano molto potenti
- Le luci si spegnevano e accedevano in continuazione
- La tenda della doccia s’appiccicò addosso a Carmen tanto da non farla respirare
Philippe Snedeeker mori a 38 anni a causa della sua malattia
LA FAMIGLIA SMURL
Questi accadimenti sono accaduti a Jack e Janet Smurl e di un demone che infestò la loro casa. La storia inizia nel 1972 e in quell’anno gli Smurl sono costretti a lasciare la loro casa a causa dell’uragano Agnese che colpi la Pensylvania e nel 1973 John e Mary Smurl (genitori di Jack) acquistarono una casa a West Pittston, un abitazione duplex dove i genitori vivevano nella parte destra della casa, mentre Jack e la moglie e le due figlie in quella di sinistra.
La famiglia di impiegò 18 mesi per ristrutturarla renderla gradevole, ma dopo poco tempo la ristrutturazione non esitarono a manifestarsi dei fenomeni paranormali
Eventi paranormali
1974: Una macchia comparve sulla moquette, il televisore esplose e iniziò a fuoriscire dell’acqua in alcuni luoghi della casa e comparirono profondi graffi
1975: La figlia maggiore degli Smurl vide delle apparizioni vicino al letto senza darsi una spiegazione
1977: Gli Smurl capivano subito che la loro casa era infestata e cominciarono a sentire anche un odore di acido
Ma nonostante questi terribili avvenimenti la famiglia Smurl andò avanti normalmente e cosi nacquero le due gemelle Shannon e Carin, ma nel 1985 la situazione precipitò: la temperatura in casa era sempre molto bassa, sentirono delle voci e scorsero anche un’ombra umana che attraversò la cucina. Da quel momento l’attività spiritica aumentò sia di frequenza che d’intensità tanto che il lampadario che cadde in testa a Shannon; Janet e Jack iniziarono a levitare
L’intervento dei Warren
Infine nel 1986 la famiglia chiese aiuto ai coniugi Warren che si presentarono insieme all’infermiera Rosemary Frueh che aveva dei poteri psichici e dopo due mesi d’indagini i Warren capirono che la casa era posseduta da un demone che in seguito lo chiamarono “Il Demone di Casa Smurl”,secondo la famiglia il demone li avrebbe seguiti in viaggio al campeggio sul fiume Poconos.
La medium Mary Alice Rinkman esaminò la casa e scorse ben 4 presenze: lo spirito di una donna di nome Abigail, un uomo che aveva ucciso la moglie e una terza persona che non rusci capire chi fosse e dopo di che gli Smurl continuarono con gli esorcismi, ma nel 1987 si trasferitono a Wilkes Barres.
IL LUPO MANNARO DEMONIACO A LONDRA
Il più strano caso dei Warren fu il “Il Lupo Mannaro” che era concentrato sull’esorcismo di uomo Bill Ramesey, posseduto da un “demone licantropo”.
Aveva sostenuto che aveva incontrato quest’entità quado aveva nove anni per poi tornare a perseguitarlo in età adulta, la prima volta accadde quando era piccolo, si vide nelle vesti di un lupo e aveva avuto degli episodi violenti, sentiva degli odori sgradevoli e da quel momento in poi non fu più menzionato, ma nel 1983 Bill sentii un forte dolore al petto e cominciò a sudare e la vicenda s’aggravò tanto che Bill venne ricoverato in ospedale psichiatrico e coinciò a ringhiare alle infermiere.
Infine i Warren fecero l’esorcismo in un chiesa e da allora l’entità venne bandita e da allora non ci furono più episodi di quel genere.
CODY E L’UOMO
Cody è un bambino di sei anni e comincia a vedere una presenza che lui chiama l’Uomo, poco a poco il bambino diventa aggressivo perchè “l’uomo” gli dice di non fidarsi della sua famiglia, intanto in casa i rubinetti che s’aprivano da soli e porte che si chiudevano da sole.
Poco dopo i genitori di Cody chiesero aiuto ai Warren che dopo una sorte di cerimonia, che equivaleva ad un esorcismo, Cody fu liberato da questa presenza e oggi Cody sta bene e non ricorda nulla
ED AND LORRAINE WARREN
PART 1
Ed & Lorrain Warren are two US paranormal investigators, Ed was a self-taught demonologist and lecturer, while Lorraine professed herself as a clairvoyant and worked with her husband. In 1952 they founded the “New England Society for Psychic Research”, the oldest group of ghost hunters. They have written many books on the paranormal and investigated almost ten thousand cases and their major investigations have adapted to write TV series or films such as The Conjuring saga and the Amityville series.
MAIN CASES:
Annabelle
The Perron family
The Enfild Case
The Snedeker Family
The Smurl Family
Amityville
The demonic Werewolf of London
Cody and the Boogeyman
Arnie Johnson
The Union Cemetery
THE PERRON FAMILY:
The Perron family consisted of Carolyne and Roger Perron and five daughters Andrea, Nancy, Christine, Cindy and April and in the early 70s they moved to an estate located in the center of the city of Harrisville, paranormal phenomena began right when the family arrived and starting to find objects moved, doors opening and closing by themselves and the feeling of having some presence in the house, but the situation soon escalated considerably as the presences in the house began to haunt the family especially the daughters who they began to feel their feet tugging at night.
The intervention of the Warrens
The Warren spouses began to investigate starting from a séance which obviously confirmed that the house was mainly haunted by a woman named Bathsheba Sherman who was known as a witch and devil worshiper to then sacrifice her son to Lucifer and hang herself from a tree on the estate .
From here on, the situation precipitated and the Warren spouses who began research on the house, from the story it emerged that in that estate there were two suicides by hanging, one by poisoning, two drownings and four women who froze to death.
Lorraine claimed that the witch wanted to possess Caroline Perron because in a 1977 newspaper it was read that she woke up and found an apparition depicting an old woman so they called for the help of a priest who decided to have the house blessed and to make an exorcism on Carolyn Perron and during this they became frightened and urged the Warrens to leave the house
THE SNEDEKER FAMILY
This case dates back to 1986 and the Snedekers moved to Connecticut in Southington near the “Uconn Health Center” where Carmen’s son was being treated for cancer called Hodgkin’s Lymphoma. Carmen and her three sons, a daughter and three grandchildren moved into that house, the family was happy with the new house if it wasn’t for one detail that in that house the corpses were prepared for their funerals and they found many post-mortem photos
Paranormal events
The eldest son Philip together with his brother Bradley began to see strange presences, which at first attributed them to the side effects that the medicines gave him, but as soon as possible Philip became violent and aggressive so much that one day he went to the neighbors to ask him for a gun because wanted to kill his stepfather while his 17-year-old niece had her feet grabbed at night, then the noises continued in the night and also an attempted sexual abuse against the mother of the family
The intervention of the Warrens
When the Warrens entered, with the help of an exorcist they immediately understood that satanic rites and séances were practiced in that house, with this case the Warrens got the attention of the media where they declared:
- Two figures often appeared, one tall and one thin with long black hair with small round glasses and a top hat, the second had short black hair with a pinstriped tuxedo and blue eyes
- The water from the pipes turned red
- During the exorcism the demons were very powerful
- The lights kept going off and on
- The shower curtain stuck to Carmen so much she couldn’t breathe
Philip Snedeker died at the age of 38 as a result of his illness
THE SMURL FAMILY
These incidents happened to Jack and Janet Smurl and a demon that haunted their home. The story begins in 1972 and in that year the Smurls are forced to leave their home due to hurricane Agnes which hit Pennsylvania and in 1973 John and Mary Smurl (parents of Jack) bought a house in West Pittston, a duplex where the parents lived on the right side of the house, while Jack and his wife and two daughters lived on the left.
It took the family 18 months to renovate it and make it pleasant, but after a short time the renovation did not hesitate to manifest paranormal phenomena
Paranormal events
1974: A stain appeared on the carpet, the television exploded and water began to leak in some places in the house and deep scratches appeared
1975: The Smurls’ eldest daughter saw apparitions near her bed without giving herself an explanation
1977: The Smurls knew their house was haunted and began to smell acid too
But despite these terrible events the Smurl family went on normally and thus the twins Shannon and Carin were born, but in 1985 the situation precipitated: the temperature in the house was always very low, they heard voices and also saw a human shadow that crossed the kitchen. From that moment the spirit activity increased both in frequency and intensity so much that the chandelier that fell on Shannon’s head; Janet and Jack began to levitate
The intervention of the Warrens
Finally in 1986 the family asked the Warrens for help who showed up together with the nurse Rosemary Frueh who had psychic powers and after two months of investigation the Warrens understood that the house was possessed by a demon who later called him “The Demon of House Smurl,” according to the family, the demon would have followed them on a trip to the campsite on the Poconos River.
The medium Mary Alice Rinkman examined the house and saw 4 presences: the spirit of a woman named Abigail, a man who had killed his wife and a third person who could not figure out who it was and after which the Smurls continued with the exorcisms , but in 1987 they moved to Wilkes Barres.
THE DEMONIAC WEREWOLF IN LONDON
The Warrens’ strangest case was “The Werewolf” which focused on the exorcism of a man Bill Ramesey, possessed by a “werewolf demon.”
He had claimed that he had met this entity when he was nine years old to then come back to haunt him in adulthood, the first time it happened when he was little, he saw himself in the guise of a wolf and had had violent episodes, he felt unpleasant smells and from that it was never mentioned again but in 1983 Bill felt a sharp pain in his chest and started sweating and it got so bad that Bill was checked into a psychiatric hospital and started growling at the nurses.
Finally the Warrens performed the exorcism in a church and since then the entity has been banned and since then there have been no more episodes of that kind.
CODY E L’UOMO
Cody è un bambino di sei anni e comincia a vedere una presenza che lui chiama l’Uomo, poco a poco il bambino diventa aggressivo perchè “l’uomo” gli dice di non fidarsi della sua famiglia, intanto in casa i rubinetti che s’aprivano da soli e porte che si chiudevano da sole.
Poco dopo i genitori di Cody chiesero aiuto ai Warren che dopo una sorte di cerimonia, che equivaleva ad un esorcismo, Cody fu liberato da questa presenza e oggi Cody sta bene e non ricorda nulla
(Fonti: Wikipedia; Brividi Horror; Cinematographe)
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